Seminario de la Especialidad Educacion Musical

Unidad IV:

2008-02-09T23:44:00.010-04:30

Las nuevas tendencias en la enseñanza de Educación Musical

Prof. Otto Magdaleno:

Cuando en clase de música nos limitábamos poner a los niños una música para que la oigan pasivamente pensando que así van a descubrir su sentido, su estructura y el gusto por ella…estábamos en un error. Hoy podemos intentar crear situaciones de apreciación activa de la música con ayuda del ordenador. Podemos construir pequeñas “movies” con herramientas de dibujo y QuickTime mientras suena debajo un Mp3 con un “Rondó” de Bach, y el dibujo se mueve y representa gráficamente la estructura musical, el colorido instrumental, el fraseo…toda la música en un solo golpe intuitivo que mezcla sonido, texto y gráficos y sin muchas explicaciones teóricas sobre las formas musicales que a estas edades estarían de más. Además podemos interactuar a la vez con gestos y expresión corporal o con los instrumentos reales del aula de música con leves indicaciones por parte del profesor. Así el ordenador se integra en el proceso educativo como un elemento real de aprendizaje de altísimo valor comunicativo.
Según lo antes expuesto, los estudiantes investigarán sobre Las nuevas tendencias en la enseñanza de Educación Musical y aportarán todo aquello que crean pertinente para el crecimiento profesional y educativo.

Rosalva Plaza:

La capacidad de aprender música y el aprendizaje en general,algunas veces se nos muestra como una tarea muy complicada y tortuosa,se no ha vendido de que no tenemos o tenemos habilidad para la música, se sabe que dominar las notas y sus acorde no es facil,comparando con otras tarea que hacemos los humanos,por lo general antes de cumplir dos años de edad, nos muestrn lo facil que deberia ser aprender música.
entonces ¿porqué nos cuesta tanto trabajo apremder música?,
Saber música no solo es una materia es una habilidad del cerebro humano y como todas las habilidades,depende más de la manera como la percibimos que de la capacidades,el entorno es el que mordea nuestras actitudes, aptitudes y habilidades.el docente debe ser el mediador entre lo que el niño tiene que aprender,seleccionando los contenidos y los metodos que has de utilizar para conseguir este aprendizaje. todos los elementos musicalescomo el ritmo, melodia,armonia,canto,respiración, articulación,entonación,el cuerpo como instrumento,etc; todos estos elementos los podemos enseñar por madio de juegos,cuentos,baile y canciones,pues ya que el juego es una de la actividades más importante para que el niño se exprese con espontaneidad,el objetivo principal de éste es que el niño disfrute con la música.

Alfredo García:

Algunas recomendaciones de sitios que pueden consultarse directamente en la red:

Aprendizaje Musical Significativo
Aplicación de los principos del Aprendizaje Significativo de Ausubel en la enseñanza de la música. Disponible en: http://www.ucm.es/info/reciem/v1n5.pdf

Educación Musical a Distancia, apoyada en las TIC
Cada día es más frecuente encontrarse con la enseñanza de la música a través de las TIC, mediante videos, DVD e internet.

Algunos ejemplos:
Javier Romero
http://www.percusion-corporal.com/
Rafael Alcalá
http://musinetwork.com/
Aviedmus
http://www.aviedmus.com/

Masificación de la enseñanza musical

Apertura al acceso de la enseñanza musical.
Misión Música
http://www.youtube.com/watch?v=tT6q8FuAczU

Educación Musical desde el enfoque de Artes Digitales

Actualización curricular orientada al uso de la informática en la enseñanza integral de la música

Xavier Serra
http://www.iua.upf.es/formats/formats2/ser_e.htm

Discapacidad y nuevas tecnologías aplicadas a la música

Nuevas herramientas tecnológicas permiten a los diferentes tipos de discapacidade un acceso de mayor calidad a la música.

http://www.sulponticello.com/H001ASSP/articulo_dtlle.asp?REVart_ID=28&REVnum_ID=1

Jazmín Quiroz:

Nuevas tendencias musicales
http://www.histomusica.com/hitos/370_nuevas_tendencias.htmlhttp://www.histomusica.com/hitos/370_nuevas_tendencias.html
http://www.colegiocompositores-la.org/articulo.asp?id=54&nom=Alfredo&ape=Rugeles

Cruz Monje:

El uso del ordenador en la enseñanza de la educación musical en la enseñanza primaria y secundaria supone cambios en el pro una enseñanza más activa y ágil. El alumnado aprende de una manera informal y lúdica a medida que va descubriendo y asimilando los conocimientos musicales, ejercitando el pensamiento crítico y estético.
Existen programas en el mercado que poseen una serie de juegos musicales para todas las edades, especialmente para los más pequeños tales como el denominado Aprende con Pipo, al comenzar presenta dos pantallas para el reconocimiento de la orquesta sinfónica o la banda de rock. Pinchando en cada instrumento aparece su nombre escrito y se escucha su sonido. Estas son las actividades propuestas:
• Juego de los pajaritos. Reconocimiento de las notas en el pentagrama y su sonido.
• Juego del tren. Reconocimiento de tonos, secuenciándolos de sonidos graves a agudos.
• Juego de los peces. Reconocimiento auditivo. Identificar el sonido que sale del submarino con el pez que suena de la misma forma.
• Juego del coche. Conocimiento de los instrumentos musicales.
• Juego del indio. Para el aprendizaje del nombre de las teclas.
• Juego del teclado. Composición de melodías.

Samuel Granados:

Hola... aquí dejo la dirección de una página que tiene varios aspectos que pueden ser interesantes para nosotros.
http://educacionmusical.nireblog.com/cat/musica

... Y otra que acabo de ver en la BBC Mundo. Muy humana.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7167000/7167828.stm

Julio Salas:

Todo docente de música que esté consciente de su efectividad, desearía que sus alumnos adquiriesen solo aprendizajes significativos, ya que son los únicos que son funcionales que dejan huella y perduran. Para ello hay que estar consciente que la herramienta para generar un anclaje de información es la motivación que pueda generar el en su grupo; es decir, el profesional debe enfocarse en estrategias no convencionales para lograr la integración y el aprendizaje de todos, pues se debe erradicar el docente que se dedica a practicar la docencia tradicional con sus alumnos.
Esta entonces en manos de cada docente practicar estas nuevas tendencias de enseñanza musical en el aula, de esta manera podremos lograr ingresar a cada alumno en el mundo de la informática – musical. Así se llevaran no solo los contenidos preparados por el docente, sino que también podremos conocer los trabajos hechos por otros especialistas en otras regiones del mundo. Se podrán ver ejecuciones, performance y trabajos en aula basados en la expresión corporal. Esta información servirá para ofrecer y copiar modelos a niveles internacionales y nacionales.

Ramón Grillet:

La música es quizás uno de los medios más naturales, felices y eficaces que tiene el ser humano para expresarse. Partiendo de este punto de vista podemos decir que la enseñanza musical debe estar enfocada o destinada a servir como vehiculo y herramienta para motivar e incentivar en el individuo el amor por el arte, desarrollo de las capacidades cognoscitivas en los niños, el entretenimiento, el cultivo de los valores morales y espirituales, y en consecuencia la formación de una sociedad sana y armónica, la cual se desplace a tono con la evolución y desarrollo tecnológico. La educación musical requiere de métodos modernos, abiertos y flexibles que tomen en cuenta al ser humano en su esencia y su relación con su entorno social. Por consiguiente los docentes deben enfocar la educación musical desde la visión humanista y democrática donde todos tengan acceso y oportunidades de participar en la educación. Los avances tecnológicos como los programas de música en informática, los video-juegos musicales, los modernos Walkman, disco compactos y CD room, videos, Mp3, Mp4 y los aiport, por nombrar algunos, son herramientas valiosas para ser utilizadas en las nuevas tendencias de enseñanza musical, sin embargo de nada vale tener al alcance dichas herramientas, si no se ha sensibilizado en el aprendizaje de la música a niños y adultos para el aprendizaje, el disfrute espiritual y el desarrollo de la creatividad y la imaginación, por medio de la experiencia, la motivación y la participación individual y colectiva lo cual es posible utilizando como recursos: la expresión corporal, los juegos, el dibujo, audición de música en vivo, el canto, y la ejecución y construcción de instrumentos musicales entre otras actividades.
Resulta oprtuno señalar que la creación y aplicación de nuevas tendencias musicales, es beneficioso para la educación musical, debido a que se enriquece y nutre la música y puede resultar efectivo y sencillo enseñar temas y contenidos, así como realizar actividades en la cual participen todos los sentidos de manera simultanea y en consecuencia la información llegue de manera directa y eficaz. Sin embargo para que sea exitosa la enseñanza musical con herramientas modernas, debe tenerse en cuenta que la parte espiritual y humana de la música, está por encima de cualquier innovación tecnológica y globalizada que ofrezca el mercado actual. En la misma forma, es responsabilidad de los maestros entender y estar conscientes del reto que plantea utilizar nuevas tendencias aplicadas a la música y ser educador visionario y humanista.
Para finalizar es oprtuno citar a John Paynter cuando dice. “Como todas las artes, la música surge de una profunda respuesta a la vida misma. Es un lenguaje y como vehiculo de expresión está de alguna manera, al alcance de todo ser humano”
Cabe agregar que el trabajo conjunto y entre el maestro, sus alumnos y la interacción social humanista, garantizan el éxito de la aplicación de innovaciones o nuevas tendencias en la educación musical.

Jazmín Quiroz:

Las necesidades musicales de nuestra sociedad han cambiado rápidamente en las últimas décadas y la profesión musical está sufriendo una transformación radical. Los avances en la industria discográfica, cine, televisión, radio, industrias multimedia y en otros campos han hecho surgir nuevos mercados a costa de los mercados tradicionales. También han favorecido nuevas maneras de entender la música y de servirse de ella que van más allá de la tradición musical clásica. El uso de nuevas herramientas en la producción y presentación pública de toda esta música, como, por ejemplo, ordenadores y otros medios electrónicos, exigen unos conocimientos que los músicos formados tradicionalmente no poseen. Los profesionales de la música se han tenido que adaptar a esta nueva realidad, pero, en cambio, la mayoría de instituciones educativas bien establecidas no se han adaptado, con lo que se ha creado un vacío entre los dos. La situación varía de un país a otro, las escuelas de música de nuestro país han estado desconectados de la vida social y cultural del país y de los cambios de las ultimas décadas es por ello que hay un vació. Es por eso que uno de los países que ha avanzado en la educación musical junto a otros países que no son latinos es España inmersa en una importante reestructuración del sistema educativo a todos los niveles , cosa que ha representado una gran oportunidad para modernizar el sistema de educación musical. La reestructuración de los conservatorios de música todavía no está completa. Por lo menos España lo esta haciendo pero, en nuestro país los conservatorios no se nota ningún cambio es por ello que el gobierno en la actualidad solo prepara orquestas sinfónica juveniles echando a un lado los conservatorios y escuelas de música, igualmente la preparación de pedagogos de Educación musical donde existen profesores que si están de acuerdo con las nuevas tendencias de las enseñanzas musicales. De hecho en el Instituto Pedagógico Siso Martínez se aplica los distintos métodos de la música y también el avance tecnológico de la informática donde se utiliza el programa finale y otros. Las tecnologías de la información y comunicación favorecen en producción, composición, interpretación, mediación y consumo musical.
La dinámica de trabajo propia de la asignatura de Música se apoya princi-palmente en los siguientes campos:
 Lectura y escritura musical.
 Interpretación y creación.
 Audición
Estos tres ámbitos mencionados se trabajan también desde la Informática musical.
En lo que respecta a nuestra música de Joropo defienden la tesis de que la música llanera debe renovarse con el sonido de otros instrumentos para alcanzar nuevos mercados y más proyección, sin distorsionar su esencia musical y prueba de ello es el trabajo que viene realizando Rafael “El Pollo” Brito, y otros jóvenes músicos que presentan nuevas alternativas para adornar la música del arpa, el cuatro y las maracas.
Taffin, presidente del circuito radial Rumbera Network, ve con agrado y dice sentirse orgulloso porque nuestra música autóctona venezolana está presente en todas las emisoras de radio del país y también en los canales de televisión. Aunque lamenta que tal auge se deba a una medida impuesta a través de una ley."Sin embargo, entiendo que la música venezolana gusta mucho, muy al contrario a lo que se pensaba en otras épocas, cuando nuestra música no tenía la presencia en los medios que tiene ahora, y la radio por su poder de comunicación masiva muchas veces impone el gusto por los dife-
rentes ritmos musicales.
Siguiendo en el aspecto pedagógico al respeto de las nuevas tendencias musicales son pocas las personas que nivel politico se interesan porque nuestro país avance y se desarrolle a nivel musical los profesores de música de nbuestras escuelas no se interesan por estudiar a nivel padagogico es por ello que existen, muchos musicos frustrados y sin ningún animo de estudiar en las escuelas de música pues no tienee metodos nuevos herramientas que sirvan para el desarrollo musical del país.

Referencias
http://fungaalafia.blogspot.com/2006_05_01_archive.html
http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2006/10/la-msica-llanera-debe-renovarse.html
http://www.espaciologopedico.com/tienda/lista.php?Id=240

Mariélide de Lima:

Aquí les envio parte de una Tesis muy interesante en cuanto a la Enseñanza de la Educación Musical:

MATERIALES DIDÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL EN PRIMARIA

AUTOR
Juan Bautista Romero Carmona

Introducción
«La educación musical logra poner en acción a todo el niño, sus dimensiones cognitivas; actitudinales y comportamentales, al integrar el intelecto y los sentidos, el cuerpo, sus emociones y sentimientos; al desarrollar la atención y la memoria; al fortalecer la acción del grupo entrando en comunicación con otros. El ritmo, la melodía, el movimiento de la vida. La música es un fenómeno que nos envuelve» (Pastor i Cordero, 1984). Comenzando con estas palabras, apreciamos y destacamos la importancia de la música en la formación y desarrollo integral del ser humano. La música se entiende como una capacidad innata en el niño, constitutiva de su naturaleza e inherente al proceso educativo, en el sentido de que este proceso va a permitir su desarrollo. La música se sustenta en la propia naturaleza del ser humano; la educación musical pasa a ser una parte necesaria y fundamental del proceso educativo-evolutivo del mismo.

Educar en la música es educar en personas. Deseamos que nuestros alumnos sean artífices de su mundo y crezcan arropados por los lenguajes del arte en un entorno interactivo ajustado a la evaluación personal de sí mismos que les permita nuevas posibilidades expresivas, comunicativas y de desarrollo personal.

Conseguir una formación que sea verdaderamente tal, a través de la educación musical, es una labor difícil y delicada, por tanto, el maestro para la impartición de estas clases, deberá tener además de unos fundamentos pedagógicos y psicológicos que les proporcionan los métodos y procedimientos adecuados, una serie de recursos y medios que les facilitan la tarea docente.
La tesis tratará de fundamentar la necesidad de la enseñanza musical en la escuela, se pretenderá investigar y demostrar que la música en la escuela es necesaria para alcanzar un desarrollo integral del alumno como tal y como persona.

La investigación llevada a cabo se inicia con una revisión bibliográfica relacionada con la educación musical en la escuela de primaria. Esto nos llevará al diseño de una propuesta didáctica concreta de trabajo sobre la música en primaria, centrándonos en el tercer ciclo, alumnos correspondientes a quinto y sexto nivel. El material «Disfrutando y aprendiendo con la música»consta de un cuaderno de clase para el alumno y una guía didáctica para el maestro, que se utilizarán en los centros objetos de estudio, con la finalidad de investigar si la enseñanza y el aprendizaje de la música mejora y redunda en beneficios para el desarrollo integral de los alumnos. Posteriormente, se expondrán los resultados de la evaluación del diseño y del desarrollo del programa didáctico y se establecerán las conclusiones, y si ha sido pertinente la influencia de esta estrategia educativa en la mejora y optimización de la educación musical de los alumnos con los que se ha llevado a cabo la experiencia. Para ello se especificarán los datos obtenidos tras la evaluación teórica realizada por expertos (profesores universitarios y maestros de primaria, especialistas en educación musical), además incorporaremos la evaluación de implementación del programa en su fase práctica con el análisis de los diarios, las entrevistas y los cuestionarios.

En definitiva, nuestra tesis, es un intento de responder a las múltiples interrogantes surgidas tras años de experiencia en la escuela, concretamente impartiendo música. Teniendo la necesidad de revisar nuestra práctica docente, desde la exigencia de los cambios sociales, culturales y tecnológicos a los que asistimos con mayor o menor implicación, creímos conveniente la necesidad de embarcarnos en la nave investigadora y desde ella contribuir a la mejora de nuestra tarea docente.

Conclusiones, limitaciones e implicaciones

Después de experimentar y poner en práctica los materiales curriculares contenidos en el programa curricular, se llega a la conclusión de la importancia de estos materiales para el desarrollo de la educación musical, ya que son adaptables a diferentes contextos, además de poder ser utilizados y desarrollados por docentes sin mucha cualificación en el campo de la música, siendo materiales preparados para las últimas demandas educativas, no sólo desde el punto de vista metodológico, sino también en cuanto al carácter innovador de los contenidos temáticos.

Naturalmente, como se demuestra a lo largo del desarrollo del programa, con la obtención, recogida y análisis de los datos cualitativos y cuantitativos, los materiales son novedosos e interesantes pero insuficientes sin la implicación y actuación del maestro, siendo éste una pieza fundamental para el desarrollo y éxito del programa. Exigen de los docentes mucha actividad, dinamismo en las clases, etc. Respecto a la adquisición de conocimientos, ya se dice en el planteamiento de la investigación, que no se pueden esperar grandes cambios debido al escaso tiempo en el que se ha desarrollado el programa, seis meses, insuficiente para una puesta en práctica con toda la profundidad que requieren, necesitan y demandan estos materiales, pero al mismo tiempo se puede afirmar que ha sido suficiente para comprobar cambios importantes en los alumnos y maestros que han trabajado con el programa. Estos cambios se reflejan de manera muy significativa en la adquisición de conceptos, hábitos y valores sobre la educación musical. La valoración de la música es uno de los objetivos logrados con el desarrollo del programa, los alumnos le dan una importancia muy significativa para su educación y desarrollo. También la consecución de hábitos musicales se ha conseguido, registrándose altos porcentajes en la investigación. Además, se refleja un autodescubrimiento individual y grupal de las potencialidades para trabajar, divertirse y aprender con la enseñanza musical, tanto para los alumnos como para los maestros.

Entre las diversas implicaciones del estudio podemos destacar la consideración de que el programa didáctico «Disfrutando y aprendiendo con la música» es una respuesta necesaria a las nuevas enseñanzas, considerando la educación musical y todo lo relacionado con ella (expresión corporal, danza, canto, práctica instrumental, etc.) como algo no reservado a un grupo minoritario de alumnos dotados de unas habilidades especiales, sino abierta a todos los alumnos como una formación artística básica a lo largo de toda la educación obligatoria. Las diversas teorías sociológicas coinciden en su consideración que la música es accesible si la entendemos como producto social, siempre inserta en un contexto determinado. Aquí precisamente radica la funcionalidad de este programa didáctico y su relevancia social y educativa.

Por tanto, hay que defender la importancia de la música como una parte imprescindible en el desarrollo humano, y para ello se considera que:

- La administración debe buscar la colaboración de todos los sectores profesionales implicados en la educación artística.

- Se deben crear los espacios reales y cercanos a los jóvenes para que supongan una alternativa al tiempo de ocio –teatro, conciertos, escuelas de música, etc.-.

- Potenciar la educación artística, educación musical, en el marco de la educación infantil, primaria y secundaria.

Además, la administración debe desarrollar medidas que favorezcan la enseñanza musical en el currículum, concretándose en: planes integrales de formación del profesorado; fomento de campañas institucionales entre alumnos, maestros y padres, que se conciencien de la importancia de la enseñanza musical; fomento de materiales didácticos, libros de reflexiones y experiencias, de propuestas e investigaciones, etc. La dotación de recursos y medios a los centros es otra de las competencias de la administración educativa, siendo algo que escasean en la actualidad en nuestras escuelas.
Las limitaciones a reseñar, naturalmente son las lógicas y propias de un trabajo de este tipo, consecuencia de la interacción de una serie de factores y variables intervinientes directas y concretas que se han producido en los contextos donde se ha puesto en práctica nuestra investigación. Otras limitaciones recogidas en el estudio, están relacionadas por el carácter académico del estudio, algunos aspectos sobre el diseño del material, etc. Reseñar también que el estudio se ha llevado a cabo en diferentes centros de la provincia de Huelva, con las limitaciones propias en cuanto a recursos, cualificación, espacios, etc., de los colegios de educación primaria en la actualidad.
Todo esto nos hace ser realista en cuanto a las conclusiones, pero limitando su generalización porque debería experimentarse en más centros y durante más tiempo. Pero la finalidad de nuestro estudio era experimentación en contextos reales y actuales, sin ningún ánimo de universalización, algo que se ha logrado de manera muy positiva.

http://www.uhu.es/agora/index.php?option=com_content&task=view&id=42&Itemid=28

Siempre que nos encontramos los Docentes en el Àrea de Música no dejamos de comentar cuán avanzado estan muchos países en cuanto a la enseñanza musical se refiere.

A veces se nos hace cuesta arriba poder poner en práctica una simple lección de solfeo o ejecutar algún instrumento de viento, percusión o cuerdas y hasta la voz.

Es por ello que hemos recurrido a utilizar nuevas estrategias para que los niños puedan obtener su aprendizaje musical de una manera muy amena y alegre.

La música es, de todas las artes, la más perfecta, a mi modo de ver. Pues trae consigo todas las herramientas necesarias para poner en práctica las teorías sobre el desarrollo humano del niño y por supuesto, también mover la fibra educativa de todos los adultos.

A continuación les escribo un resumen de un trabajo sobre:

LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL SIGLO XX

por: Violeta Hemsy de Gainza
Presidente del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). Chile.

El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones, con un ritmo inédito a través de la historia. Fue el siglo del psicoanálisis, de los vuelos espaciales, de la radioactividad, la tecnología, la informática, la ecología... Desde el punto de vista de la educación musical, también podría ser denominado "el siglo de los grandes métodos" o "el siglo de la Iniciación Musical". Hoy en día, cuando a un especialista en informática, por ejemplo, le preguntamos: "¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?", en general nos responde que, en cuestiones de desarrollo, nos encontramos "más o menos, dos o tres años retrasados respecto de Francia". "¿Y Francia cómo está?"...," dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica". Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical, en particular; estas especialidades también van detrás del carro, siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones.

*PRIMER PERÍODO(1930-1940).
DE LOS MÉTODOS PRECURSORES

*SEGUNDO PERÍODO (1940-1950).
DE LOS MÉTODOS ACTIVOS

*TERCER PERÍODO (1950-1960).
DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES

*CUARTO PERÍODO (1970-1980).
DE LOS MÉTODOS CREATIVOS

*QUINTO PERÍODO (1980-1990).
DE TRANSICIÓN

*SEXTO PERÍODO (1990).
DE LOS NUEVOS PARADIGMAS
(NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS)

© 2008 Facultad de Artes, Universidad de Chile

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext

Ramón Grillet:

La música es quizás uno de los medios más naturales, felices y eficaces que tiene el ser humano para expresarse. Partiendo de este punto de vista podemos decir que la enseñanza musical debe estar enfocada o destinada a servir como vehiculo y herramienta para motivar e incentivar en el individuo el amor por el arte, desarrollo de las capacidades cognoscitivas en los niños, el entretenimiento, el cultivo de los valores morales y espirituales, y en consecuencia la formación de una sociedad sana y armónica, la cual se desplace a tono con la evolución y desarrollo tecnológico. La educación musical requiere de métodos modernos, abiertos y flexibles que tomen en cuenta al ser humano en su esencia y su relación con su entorno social. Por consiguiente los docentes deben enfocar la educación musical desde la visión humanista y democrática donde todos tengan acceso y oportunidades de participar en la educación. Los avances tecnológicos como los programas de música en informática, los video-juegos musicales, los modernos Walkman, disco compactos y CD room, videos, Mp3, Mp4 y los aiport, por nombrar algunos, son herramientas valiosas para ser utilizadas en las nuevas tendencias de enseñanza musical, sin embargo de nada vale tener al alcance dichas herramientas, si no se ha sensibilizado en el aprendizaje de la música a niños y adultos para el aprendizaje, el disfrute espiritual y el desarrollo de la creatividad y la imaginación, por medio de la experiencia, la motivación y la participación individual y colectiva lo cual es posible utilizando como recursos: la expresión corporal, los juegos, el dibujo, audición de música en vivo, el canto, y la ejecución y construcción de instrumentos musicales entre otras actividades.
Resulta oprtuno señalar que la creación y aplicación de nuevas tendencias musicales, es beneficioso para la educación musical, debido a que se enriquece y nutre la música y puede resultar efectivo y sencillo enseñar temas y contenidos, así como realizar actividades en la cual participen todos los sentidos de manera simultanea y en consecuencia la información llegue de manera directa y eficaz. Sin embargo para que sea exitosa la enseñanza musical con herramientas modernas, debe tenerse en cuenta que la parte espiritual y humana de la música, está por encima de cualquier innovación tecnológica y globalizada que ofrezca el mercado actual. En la misma forma, es responsabilidad de los maestros entender y estar conscientes del reto que plantea utilizar nuevas tendencias aplicadas a la música y ser educador visionario y humanista.
Para finalizar es oprtuno citar a John Paynter cuando dice. “Como todas las artes, la música surge de una profunda respuesta a la vida misma. Es un lenguaje y como vehiculo de expresión está de alguna manera, al alcance de todo ser humano”
Cabe agregar que el trabajo conjunto y entre el maestro, sus alumnos y la interacción social humanista, garantizan el éxito de la aplicación de innovaciones o nuevas tendencias en la educación musical.

Francisco Sanz:

EDUCACIÓN MULTISENSORIAL CON LA MÚSICA
Apreciados compañeros, respecto a las nuevas tendencias que podemos considerar como herramientas para utilizar en nuestro que hacer diario como educadores en esta hermosa especialidad que es la música, una de las que considero bien interesantes y muy efectivas y que me ha dado interesantes resultados, es la “Educación Multisensorial”, estoy seguro que han escuchado hablar de ella y hasta la habrán aplicado, pero mi propósito es darle el matiz de importancia que se merece.
“Nada hay en la mente que antes no haya estado en los sentidos”. Esta frase de Comenio, afirma que: “El cerebro no es capaz de sentir, reaccionar y pensar normalmente si se encuentra en un vacío sensorial”.
La realidad se acerca al niño a través de los sentidos; éstos inician el proceso de percepción, elaboración y transformación de la información que se lleva a cabo en el cerebro. El sistema sensorial no sólo incluye los sentidos de la vista, oído, tacto, olfato y gusto, (a través de los cuales absorbemos información acerca del mundo exterior a nosotros); sino también los sentidos propioceptores, es decir, los sistemas: cinestésico, (localizado en los músculos, las articulaciones y los tendones, y nos proporciona información sobre el movimiento del cuerpo). El sistema vestibular, situado en el oído interno, registra la posición, el movimiento, la dirección y la velocidad del cuerpo, y también desempeña un papel importante en la interpretación de estímulos visuales y visceral (que controlan las sensaciones internas). El sistema visceral aporta las sensaciones de los órganos internos.
La Educación Multisensorial figura en muchas actividades escolares, pero de modo ocasional, esporádico, ésta se puede trabajar de forma globalizada con la música, así los niños aprenderán a discriminar los distintos elementos que integran cada estímulo sensorial, aumentando progresivamente sus umbrales perceptivos. Experimentarán placer, gozo con este arte y les proporcionará una información vital más completa para poder apreciar, sentir, relacionarse mejor con el mundo que los rodea. Centrando nuestra atención en los sentidos, podemos decir que Luria los agrupa en receptores de contacto (tacto, gusto) y a distancia (olfato, vista, oído).
Habitualmente se le ha dado mayor importancia a estos últimos (visión y audición), por la variedad de experiencias e información que proporcionan; pero cada sentido capta una cualidad del objeto o del fenómeno, y el conocimiento final se obtendrá uniendo las partes del todo.
Para finalizar, cabe destacar que entre las particularidades del niño “de hoy”, está precisamente un gran desarrollo cognitivo que lo caracteriza, que lo hace un gran descubridor de su entorno, ávido de aprender y descubrir cosas nuevas y cada uno de ellos es un mundo muy particular al que debemos dar justo lo que necesite. He aquí la importancia de la Educación Multisensorial.-

Referencias:http://www.filomusica.com/filo36/multisen.html

Karen Parreño:

Nuevas tendencias en la enseñanza de Educación Musical

La educación musical ha venido sucediéndose por una evolución que se puede describir en varias etapas:
- 1940-1950 se encuentra el método de Jacques Dalcroze, creador de la Euritmia, luego la pedagogía se enriquece con los aportes de Edgar Willems, y Maurice Marternot.
- 1950-1960 el método de Carl Orff basándose en los instrumentos de Kodaly donde lo importante es la voz y el trabajo coral. Desde este momento la actividad pedagoga musical muestra entusiasmo ante las nuevas propuestas.
- 1970-1980 el aporte de los compositores Self, Dennis, Paynter, Shafer, etc. marcan su influencia en la educación musical.
- 1980-1990 aparece la tecnología musical y educativa, ecología, movimientos alternativos en el arte, musicoterapia, técnicas grupales, etc.
- 1990 se da la creación y producción individual, de acuerdo a las necesidades, se incluye la participación corporal y la actuación, se utilizan los enfoques de Shafer, Orff, etc.
La educación musical requiere de una buena calidad que se logra con la formación diaria del docente, por la necesidad de brindar a los alumnos una educación actual de acuerdo a la evolución de nuestra sociedad, con la disponibilidad de herramientas que les sea posible. Esto permite implementar nuevas modalidades de trabajo y mayor participación del alumnado, permitiendo construir su propio aprendizaje y desarrollar un mejor grado de profesionalización; como por ejemplo implementar la informática como vía para realizar aportes de diversos temas relacionados en este caso con la música, y otras herramientas que generen motivación en el grupo de alumnos, logrando la integración y aprendizaje de todos.

Javier Suárez:

Señala Violeta Hemsy (2004), que desde el año 1930 han surgido diferentes pioneros para la enseñanza de la educación musical a través de la creación de diversos métodos. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado "Tonic-Sol-Fa" en Inglaterra ("Tonika-Do" en Alemania), y el método de Maurice Chevais en Francia el cual utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial todo esto en una primera etapa la cual concluye en 1940. Partiendo de este año hasta 1950, segundo periodo, surge el músico y educador suizo E. Jacques Dalcroze (1865-1950), creador de la Euritmia. Posteriormente, el panorama pedagógico se enriquece con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978, Bélgica-Suiza) y Maurice Martenot (1898-1980, Francia), ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con Dalcroze, en relación a la educación musical. Ya para los siguientes 10 años (1950 – 60), tercer periodo, la autora califica esta etapa como categoría de "métodos instrumentales" debido a los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales; del húngaro Zoltán Kodály (1882-1967), que privilegia la voz y el trabajo coral, y del japonés Suzuki (1898-1998), que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. Un cuarto periodo basado en los métodos "creativos", donde el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. El aporte de la llamada "generación de los compositores" tales como: G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M. Schafer, entre otros, los cuales marcan con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. Además, Hemsy nombra otros dos periodos; uno llamado de transición y el otro de los nuevos paradigmas.
Considero que en este ultimo entramos en juego todos nosotros ya que, de nuestro aporte enriqueceremos el cómo ser un docente de educación musical donde la labor no sea monótona y repetitiva sino por el contrario, una labor amena, un encuentro entre profesor y estudiante que confabulen en pro de el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se trata de que todos los involucrados en el proceso hagan propuestas y trabajos de interacción y unificación por ello, hay que tomar como referencia a todos estos precursores ya que aportan al docente una serie de ideas y estrategias para la enseñanza musical además, de nutrir las acciones del maestro en busca de una enseñanza significativa capaz de generar la integración y el aprendizaje de todos.

Jenny Pinto:

En la actualidad, se están utilizando estrategias que comprendan actividades lúdicas, para despertar los intereses de los alumnos y así permitir un desarrollo de capacidades de una manera más completa.
Asimismo, y en lo que se refiere a la educación superior, se está implementando en varios países el sistema de enseñanza técnica a distancia que garantiza el aprendizaje sin importar el lugar ni la disponibilidad. Es un sistema de formación que pone a disposición del alumno un profesor especialista, un tutor personal, el mejor material de estudio, además se utiliza la video-conferencia, o grabaciones en video. Claro, esto por supuesto en la educación superior, Sin embargo, esto da pie para soñar un poco y considerar la nueva tecnología una herramienta para llevar a los alumnos de básica una educación musical acorde con los nuevos tiempos. En otras palabras, en la actualidad existen muchos avances tecnológicos como es el caso de la informática, ya que con una computadora u ordenador se puede trabajar con varios programas que además de despertar el interés en los alumnos, se estaría utilizando un recurso que para ellos es muy significativo por estar a la orden del día o por decirlo de una manera más fría un recurso que está de moda y además, ellos lo utilizan con mucha destreza. Tal es el caso de los archivos de audio y de video por nombrar algo más sencillo que podrían utilizarse como complemento en el aula para trabajar con los diferentes métodos.
Asimismo, los Mp3 y Mp4 que conectados a un reproductor se logra reproducir todas las músicas de todos los estilos que se quieran con una gran intensidad, esto sería un recurso muy importante para utilizar en el aula.
Igualmente, los videos que se pueden apreciar por internet con algunos músicos ejecutando instrumentos, también hay que hacer referencia a las páginas de internet que son una escuela de música online o escuelas de música en línea, donde se dictan cursos de contenido musical a distancia, así como también enciclopedias multimedia con algunos archivos que contienen varios músicos ejecutando diversos instrumentos, o con información relacionada a la música de cada país o región de Venezuela, enciclopedias interactivas que además de entretener a los alumnos se logra que adquieran un conocimiento de una manara más significativa. Estos por nombrar algunos de los recursos que se pueden utilizar como complemento y que no sólo como tal sino también, como un recurso fundamental en la clase.

Páginas visitadas
http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext
http://www.blogger.com/´

Ruth Márquez:

En las nuevas tendencias musicales, encontramos una serie de métodos y estrategias y técnicas que son de gran ayuda para el docente en especial a los de educación musical, porque no por ser un excelente músico (instrumentista, cantante, arreglista etc.) poseen la cualidad o el don de enseñar. La música, según lo señalado en el capitulo VII articulo Nº 36 de la ley orgánica de educación, expresa que la educación musical contribuye al máximo desarrollo de las potencialidades del niño, esto nos permite identificar el área musical un gran aporte para el desarrollo del ser humano, es por ello que el docente de música debe estar a la vanguardia de las nuevas estrategias pedagógicas para la enseñaza de la música.
Como docentes de música encontramos un sin fin de estrategias de enseñanza entre ella se destaca el Internet como una vía virtual para lograr la enseñanza donde se destaca una serie de elementos entre ello el blogger, los grupos, youtube (videos) y la aulas virtuales, unas herramientas poderosas para la enseñanza y el aprendizaje audio visual. La Web puede ser considerada como una de las nuevas opciones que debe manejar el docente.
También podemos mencionar la profesora Dinora Noguera con su método de la enseñanza del piano, para primero, segundo y tercer nivel, donde describe con claridad la razón y el como enseñar de una forma integral
Debemos ser docente innovadores para mejorar la enseñanza musical en nuestro país. Somos los pioneros con herramientas pedagógicas para lograr que nuestra música valle de la mano con otros países
Entre algunas páginas de cursos encontramos:
http://www.musicareas.com/cursos/quintas/quintas_in.phtml
http://www.enplenitud.com/cursos/armonia.asp
Videos de excelentes pianistas
http://youtube.com/watch?v=tymq7F5xDKo
http://youtube.com/watch?v=hWWAoptAnOg
Paginas Musicales:
http://www.musica.com/

Fernando Lentini:

Las nuevas tendencias son una herramienbta de gran utiidad para el docente de música. Muchas veces por falta de recursos nos abstenemos de aplicarlas pero mi desempeño en el área me ha demostrado que a pesar de la carencia se puede hacer uso de ellos en el aula. A través del movimiento corporal, el entrenamiento auditivo utilizando la flauta, La poliritmica de forma sencilla como gimnasia cerebtral combinada con el canto (Dalcrozze, Orff, Willems,Suzuky)y con la ayuda de un equipo compacto utilizando música del per�odo clásico o barroco (Superaprendizaje y Efecto Mozart)podemos lograr excelentes resultados sin invertir mucho dinero con grandes beneficios para los alumnos en el desarrollo de sus potencialidades musicales y procesos cognoscitivos, redundado en la optimización del trabajo del docente.Los invito a experimentar dentro de lo posible con los métodos de enseñanza musical dentro de sus posibilidades. En mi trabajo aparece algunas de las aplicaciones que vengo haciendo y que además he enriquecido durante mi ejercicio como docente de música. Espero poder compartirlas con ustedes cuando los publiquemos.

Lauri Márquez:

Presencia de las TICs en la Educación Musical
Dentro del marco actual de un mundo caracterizado por un vertiginoso y sofisticado desarrollo tecnológico y por la globalización de la información y de la comunicación, la educación se plantea como reto la incorporación de las TICs en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Existe un buen número de programas multimedia que pueden facilitar la labor del docente dentro y fuera del aula. De igual modo, el empleo de internet se ha convertido en una práctica común y obligada al momento de buscar información sobre cualquier tema.
En este sentido, el área de la educación musical no escapa de esta realidad. Cada vez es más frecuente la integración de la tecnología en el diseño de estrategias didácticas orientadas al aprendizaje de la música. Sin embargo, ante la novedad y la posibilidad cierta de optimizar la labor docente, no se puede ignorar una serie de aspectos que rodean el fenómeno tecnológico. Al respecto, Ohler (2003), en su artículo titulado “Arte: la cuarta competencia básica en la era digital” dice que la integración es un proceso gradual que depende del comportamiento de muchas variables relacionadas con cuatro factores: los recursos tecnológicos propiamente dichos, los educadores, los contenidos digitales y el apoyo institucional”. (Documento en línea: disponible en http://www.eduteka.org).
Se puede observar que en el mercado existe una amplia gama de programas que permiten al profesor de música realizar su trabajo diario de manera creativa, rápida y eficaz. Por un lado, se encuentran aquellos software orientados hacia la transcripción de partituras musicales (Finale, Sibelius, Encore, Guitar Pro). También, se hayan aquellos programas encaminados hacia la creación, montaje y grabación de música bajo diferentes formatos, entre los cuales el MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ha sido el más popular. En este grupo se pueden describir los siguientes programas:
• “Band-in-a-Box. Fabricante : Band-in-a-Box. Dirección electrónica: http://www.bandinabox.com/ . Plataforma : Mac / Windows. Band-in-a-Box es un software de acompañamiento musical, utilizando símbolos de acordes estándar (tales como C, Fm7 o C13b9), en estilos predeterminados, con los cuales se generarán arreglos completos de calidad profesional de piano, contrabajo, tambores, guitarra y cuerdas en una gran variedad de estilos populares (Jazz, Pop, Country, Clásica y más). No requiere fuente de sonido externa ni sistema MIDI. La ejecución se realiza en la fuente de sonido interna.
• Metasynth. Fabricante: U & I Software. Dirección electrónica: http://www.uisoftware.com/. Plataforma : Mac. Este es un sistema electrónico para hacer composiciones y diseñar sonidos que hacen uso de gráficas avanzadas de computador para explorar una muy amplia gama de posibilidades sonoras. Los mapas de éste software dibujan coordenadas entre tiempo y frecuencia. Una escala de píxeles en tonos de gris controla el volumen de una armonía específica en un período de tiempo específico. La posición de sonido estéreo está determinada por el color del píxel.
• Cakewalk Home Studio. Fabricante: Cakewalk. Dirección electrónica: http://www.cakewalk.com/. Plataforma: Windows. Este software convierte su computador personal en un estudio de grabación multipista. Usted puede grabar cantidades ilimitadas de pistas de audio y de MIDI y mezclarlas con efectos en tiempo real de audio y MIDI.
• Pro Tools HD. Fabricante: Digidesign. Dirección electrónica: http://www.digidesign.com/. Plataforma : Todas. Este software provee un ambiente de producción integrado. El poder del Procesamiento Digital de Señales (DSP), novísimas interfaces de audio de alta resolución, opciones para periféricos, capacidad para entrada y salida, son algunas de sus características sobresalientes. Pro Tools HD verdaderamente es un ambiente de grabación de sonido de nivel profesional.” (Documento en línea: disponible en http://www.eduteka.org/).

Por otro lado, están aquellos software destinados a trabajar aspectos específicos de la música, tales como: biografías de compositores e intérpretes, la historia de la música, la teoría y la estética musical, entre otros.
Hasta ahora, se ha hablado sobre algunos de los recursos tecnológicos, los cuales conforman el primer aspecto de los cuatro mencionados al principio de la presente reflexión. El segundo de esos aspectos es el que está relacionado con los docentes y sus habilidades para manejar apropiadamente los recursos tecnológicos, porque no tiene ningún sentido poseer el recurso tecnológico y no saber cómo se usa o se incorpora al proceso de enseñanza-aprendizaje. El tercer aspecto está referido a los contenidos o temas, es decir, el qué se puede enseñar. El cuarto aspecto, está vinculado al apoyo que brinda la institución educativa al integrar a las TICs dentro del aula de clases.
Como puede observarse, la incorporación de las TICs en la educación musical debe realizarse de manera gradual y sistemática, evaluando los resultados y manteniendo siempre presente que la música es arte y que lo que está cambiando es la técnica y no la esencia.

Franklin Ramírez:

Información actual vinculada al área de educación musical a nivel institucional, nacional e internacional.
La educación musical en las instituciones ha presentado algunos cambios, pero aun es dogmática a niveles de conservatorio en todos los continentes todavía hay mucha influencia de conductismo en los profesores a la hora de la enseñanza-aprendizaje, aunque se están presentando muchos cambios positivos para la enseñanza y dando oportunidades a las personas mayores de la edades que exigen en los conservatorios, para que puedan ingresar y prepararse; ya que por algún motivo no pudieron estudiar en la edad que exigen en los conservatorios. Anteriormente había y aun existe escuela de música que te exigen poco a poco al transcurrir el tiempo y las nuevos paragdimas de los programas educativos.
La formación musical de los conservatorios estuvo siempre dirigida a un número seleccionado de estudiantes de acuerdo a sus aptitudes musicales: rítmica, afinación, oído, destreza manual al momento de ejecutar un instrumento y cualidades vocales en cuanto al canto; teniendo como objetivo central en impartir conocimientos musicales y capacitar a los estudiantes, para desempeñarse como solista, músico de orquesta o de cámara, acompañante y profesores de música en los diferentes niveles educativos.
Podemos hablar un poco de lo ultimo comentado en cuanto a los profesores egresados de los conservatorios, los cuales se dedicaban y se dedican aun a sus cátedras de música en los diferentes contenidos, pero muchos carecen de herramientas pedagógica en cuanto a la enseñanza-aprendizaje me enfatizo mucho en esto, porque durante muchos años se cometieron muchos errores a nivel académico; es decir falta de mucha pedagogía y ética profesional al momento de la enseñanza.
Para generalizar la capacitación básica ofrecida por los conservatorios hasta nuestra actualidad incluye:
• El solfeo (leído y entonado, ritmos, tonalidades, articulaciones entre otros).
• La ejercitación técnica instrumental mediante la aplicación de texto y materiales didácticos del siglo XIX.
• Repertorio musical clásico, erudito Internacional y nacional.

Para finalizar podemos acortar que los programas de los conservatorios deben hacer cambios, ya que existente son del siglo XIX y XX, tomando en cuenta que provienen nuevas generaciones con otras perspectivas de la música y se encuentra con estos formatos o patrones las cuales pueden ser inadaptado para estas nuevas generaciones.

Situación actual de la modalidad de educación musical en Venezuela y el mundo.
Es importante para empezar a ver cambios la capacitación y actualización pedagógica - musical del personal docente y sistema educativo – artística, es por donde se debe empezar para poder ver en gestión una reforma educativa, con la consulta y participación de los maestros en el diseño.
Cada especialista debe de tener herramientas de trabajo que le permita programar y articular creativamente su intervención pedagógica, es decir; cada uno de nosotros debemos de utilizar esa parte creativa de nuestro cerebro y ponerla en práctica, a la hora de ejecutar cualquier tema musical y así mismo os estudiantes viendo esta acción del profesor, ellos también se motivan y empiezan a despertar esa parte creativa de los estudiantes, la cual es de suma importancia para el autoaprendizaje.
De igual forma para que la enseñanza de la música pueda llegar a experimentar una transformación verdadera, las autoridades educativas tienen que preocuparse por promover cambios en la mentalidad de los profesores que tienen a su cargo la formación de los músicos del futuro.
Tomando en cuenta la situación actual a nivel superior de nuestra formación musical a lo largo del siglo XX, comienza ahora a ser visualizado como el resorte clave del cambio educativo; las nuevas metodologías apuntaron a transformar el enfoque pedagógico en las etapas de iniciación musical.
Los métodos modernos de educación musical (Dalcroze, Willems, Orff, Kodaly, Suzuki, Schafer), construyeron decisivos aportes a lo largo del siglo XX, pero su efecto se centralizo en los niveles iniciales de la educación musical.

Pros y los Contras de la Educación Musical.
Uno de los puntos que me llamo mucho la atención es la carencia de recursos musicales en los pueblos y caseríos que están aislados de las grandes ciudades, está gente que hoy habitan, no tienen las posibilidades ni los recursos como estudiar por lo menos parte de la música conocer y profundizar los conocimientos; por ejemplo en el Estado Mérida en los pueblos de los paramos (Mucuchies) no existe una escuela donde los habitantes puedan estudiar la música, la mayoría de estos músicos son autodidacta con un gran potencial; pero no hay la formar de estudiar en estos pueblos, es un problema de décadas que los gobiernos, sistemas educativos y culturales no han podido abarcar ni resolver, esta parte en cuanto a la música ; ya que se han dedicado a cosas como: la economía del país y han olvidado la cultura de nuestro rublos y el futuro de nuestros hijos, a veces pienso que gran parte de la humanidad no toma en cuenta la importancia y el poder que tiene la música, imaginémonos que seria el mundo si no existiera la música; no pudiéramos existir , la música es gran parte de la vida del ser humano y por lo tanto , todas las personas que quieran la música como parte de su vida; tienen derecho a conocerla estudiarla y hacerla, no solo un grupo creo que todos deberíamos tener la oportunidad de adquirir los conocimientos necesario para la formación de músicos profesionales y poder crecer como persona para así formar parte de la sociedad.

Fernando Lentini:

Otra aplicación de la música es la que logró Alfred Tomatis a través de su Método. El experimentando un procedimiento para curar la sordera con sonidos de alta frecuencia descubrió que no solo se resolvía este problema, sino que también podia curar la dislexia y potanciar la memoria para lo que utilizó sonidos en una frecuencia de 8000 Herz apicándolo en el oído derecho. También descubrió que el cerebro no se carga electricamentente a través del metabolismo sino que lo hace utilizando el oído derecho en donode las células de corti ubicadas en el oído interno, transforman las ondas sonoras en inpulsos eléctricos que lo recargan. Curioso e interesante verdad.

Alexander Livinalli:

Cuando a mediados de los 80s irrumpe en el medio musical el Musical Instrument Digital Interface, o MIDI se originó en todo el mundo una explosión acelerada de desarrollos a alta velocidad en todo lo que tuviese que ver con instrumentos musicales, didáctica, ensayos, conciertos, multimedia, grabaciones, cine, programas informáticos en fin todo lo que ameritara o necesitara de algún elemento musical en el mundo.

Mientras esto sucedía con la clase pudiente de las naciones, la gran mayoría tuvimos que conformarnos con solo ver por televisión o escuchar en programas de radio o grabaciones, todo ese caudal de posibilidades que ofrecían las nuevas tecnologías musicales, era así como los módulos sinfónicos de PROTHEUS, o los procesadores rítmicos de ROLAND se convirtieron en sueños casi inalcanzables para muchos de esa generación de nuevos músicos que venia creciendo paulatinamente y preparándose en las instituciones musicales tradicionales.

Es a partir de la década de los 90s y hasta el presente y gracias a la masificación de los medios informáticos (PCs, programas, softwares, samplers, secuenciadores, módulos, etc) que cualquier persona con un mínimo de conocimientos en operación de estos sistemas, puede disfrutar de los avances que se han alcanzado en esta materia y de los casi infinitos recursos que ofrecían, para de esta manera poder volcar sin restricción alguna, todas las ideas en lo que ha creación musical se refería.

Por su lado, la educación musical pasó de ser una herramienta conductista en un aula de clases, con solo una pizarra, un piano y un profesor, a brindar un sin numero de recursos didácticos, electrónicos e informáticos para el uso y el disfrute de los estudiantes que poseían los medios tecnológicos en sus instituciones educativas y en sus hogares, para de esta forma desarrollar sus conocimientos musicales y expresar su creatividad artística.

Ahora bien, todos conocemos de los recursos con los que cuentan la mayoría de las instituciones educativas nacionales y de igual forma conocemos las grandes carencias en lo que a laboratorios informáticos y otros recursos musicales tienen la gran mayoría de estas instituciones educativas, imaginémonos ahora impartiendo una clase de música en un ambiente no convencional “un laboratorio informático” en cada escuela de cada pueblo, de cada barrio, de cada caserío de nuestro país; Disculpen si sueño o fantaseo pero ese ha sido mi gran sueño desde hace muchísimos años, el poder compartir y disfrutar con los estudiantes de esas herramientas tecnológicas avanzadas y que ellos aprendan a utilizarlas para expresar sus ideas y de esa forma dejar de ser los convencionales maestros de aula, para convertirnos en los educadores del presente y del futuro.
Como lo expresa el extracto del reportaje de Álvarez N, Isabel (2004) en la revista Filomúsica de Internet, en donde se asegura que las nuevas tecnologías proporcionan un gran número de ventajas las cuales influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza aprendizaje musical.
• Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento.
• Facilitan el trabajo del profesor.
• Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología.
• Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
• Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.
• Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea.
• Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad.
• Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental.
• Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas.
• Facilitan el acercamiento y consumo musical.
Es imperativo que cambiemos los esquemas tradicionales en lo que ha enseñanza musical se refiere, así como es imperativo dejar de un lado el conformismo y la comodidad del tradicionalismo educativo ya que el mundo en el que convivimos ya cambió y seguirá trasformándose y el que no se suba en ese trasbordador del desarrollo, seguirá siendo uno mas del montón, no podemos conformarnos con la pizarra, el piano o el cuatro y la guitarra para desarrollar una clase de música en el aula, debemos incorporarnos a la era tecnológica que ya está entre nosotros y de esta forma trasformar la enseñanza y la pedagogía musical de nuestro país.

Unidad III:

2008-01-09T23:21:00.006-04:30

Los pro y los contra de la Educación Musical, en Venezuela y el mundo.

Alfredo García:

Pilonieta Osorio (2007), al analizar la situación de la Educación Musical en Colombia, considera que a favor algunas universidades en sus prácticas de grado musicales exigen a sus futuros graduando en Música, formar bandas, coros y diversas actividades musicales para ampliar la cultura en su zona.
En cuanto a los puntos en contra, de manera personal considera que debe haber una reestructuración de las Casas de la Cultura en Colombia; no es posible que estos establecimientos sean "dadores de cursos temporales", lo cual es absurdo y contraproducente para la educación musical; algunas casas de la cultura contratan docentes para que LLENEN ESPACIOS Y PRESUPUESTOS, ya que no hay ningún proyecto educativo, y si a eso se le suma la corrupción política, es preocupante la calidad resultante en los docentes de música, así que eso no solo en contra de la educación musical.

En otro orden de ideas, al ser consultado sobre la Educación Musical en Chile, Cortés Muñoz (2007) argumenta que existen aspectos favorables para el desarrollo sustentable de la educación musical, por ejemplo, el que hoy en día el Ministerio de Educación acepte solo la contratación de profesores titulados los establecimientos educacionales municipalizados y particulares subvencionados, lo que garantiza el que sea un profesional quien esté impartiendo las clases. Por otro lado, la tendencia de los sostenedores y/o administradores de colegios, es a contratar profesores de música para las horas de la asignatura, lo que puede sonar obvio, pero no lo es, ya que aún, muchas de las horas de música, están en manos de profesores que son de asignaturas diferentes (inglés, artes visuales, matemáticas, etc.) y que por razones económicas y legales, no pueden ser desprendidos de dicha carga horaria.
Los factores que juegan en contra al momento de impartir las clases, son variados y van desde el escaso material musical con que cuentan los colegios para desarrollar las clases, los bajos sueldos y excesiva carga de trabajo que vivencian los docentes, y tal vez lo más preocupante: el bajo nivel cultural y escaso interés de padres y representantes por que sus hijos aprendan la ejecución de un instrumento musical ya que temen que se conviertan en "músicos", sinónimo esto último, de pobreza y vicisitudes económicas permanentes. Cabe destacar que la realidad educacional en Chile y el deseo de los padres y representantes es que los jóvenes opten por carreras "tradicionales y bien remuneradas", lo que demuestra que la sociedad chilena es aún muy conservadora e ignorante en cuanto a arte se refiere (Cortés Muñoz, ob.cit.)

Con información de primera mano sobre la educación musical en Argentina, el prof. H.López (2007) opina en cuanto a los aspactos a favor lo siguiente:
-La gran entrega y creatividad de muchos docentes.
-Los intentos de algunas autoridades educativas en brindarle un lugar más importante dentro de la enseñanza.
-La ampliación de ofertas educativas (muchas de ellas desde el ámbito privado) para desarrollar carreras de índole musical.
-El alto nivel de algunos especialistas en la materia.
-La ayuda en ciertas oportunidades de países extranjeros con un mayor nivel musical, que contribuyen con programas de formación.
-La gran variedad de conciertos que existen (especialmente en la Capital Federal).
-Algunos centros muy importante en las provincias, casi siempre en sus capitales (Universidades privadas y nacionales, conservatorios o escuelas de música).
Sobre los factores en contra, los más relevantes son:
-El desinterés de las autoridades educativas a nivel gubernamental.
-El desconocimiento de las potencialidades de la educación musical por gran parte de la sociedad.
-La gran cantidad de música comercial que permite el desarrollo de grupos y conjuntos musicales de muy pobre calidad.
-Las grandes distancias que existen entre los centros urbanos y que dificulta la posibilidad de generar actividades compartidas.
-El alejamiento geográfico de los grandes centros musicales del mundo.
-En la Argentina, nuestra tradición operística y de ballet, así como la preferencia -aunque esto va desapareciendo- del estudio del piano o la guitarra antes que otros instrumentos más orquestales.
Para pensar la misma pregunta para el mundo, el prof. López sostiene que el "mapa mundial" difiere mucho según la zona desde donde se lo analice, pero cree que los aspectos a favor son: la globalización, la tecnología, la mayor profundidad conceptual y las posibilidades de difusión; aspectos en contra son: la poca importancia que se brinda a la educación musical en la sociedad en general, la gran cantidad de música consumista y pasatista y la gran disociación que existe entre los niveles de erudición y la enseñanza en las aulas.

Referencias

(L.Pilonieta Osorio, comunicación personal, correo-e, Noviembre 19, 2007)
(G.Cortés Muñoz, comunicación personal, correo-e, Noviembre 19, 2007)
(H.López, comunicación personal, correo-e, Noviembre 23, 2007)

Julio Salas:

Hoy en día existen diferentes maneras de llevar la educación musical, por ejemplo en cuanto a educación básica se refiera, esta disciplina no es enseñada en todos los colegios, y en donde es impartida lo hacen de manera inadecuada ya que los profesores se centran únicamente en la enseñanza de un instrumento musical, bloqueando de esta manera la comprensión hacia lo que se quiere enseñar a los alumnos, y no permite una base sólida para aprendizajes mas complejos. Siendo esta la gran causa del desinterés de los niños por esta área; limitándoles también la capacidad de creación y la oportunidad de enfrentar el miedo y sus temores.

Esta practica pone en contrariedad a lo planteado por Despins (1998) donde expresa que “El docente que en el aprendizaje de una obra hace demasiado hincapié en las técnicas de manejo instrumental, o en técnicas demasiado avanzadas de interpretación, y cuyo discurso musical cae en la complejidad rítmica o se extiende hacia un ámbito demasiado vasto privilegia conscientemente o no los mecanismos funcionales del hemisferio izquierdo, en detrimento del hemisferio derecho”

Cruz Monje:

Hay ventajas que la educación musical posee y poseerá a través de los tiempos tal y como lo indica la revista electrónica Bebé y más (http://www.bebesymas.com/2006/05/05-la-educacion-musical-muy-adecuada-para-los-ninos)
Aprender música ayuda a comprender mejor las matemáticas ya que el proceso que realiza el cerebro para la comprensión de las notas musicales es similar al que realiza para la comprensión de las operaciones matemáticas. Estimula la memoria, la sensibilidad, la imaginación y su memoria (de los niños).
Permite formar nuevas conexiones neuronales entre los dos hemisferios del cerebro, con lo que su capacidad de aprendizaje aumenta. Las capacidades de expresión se ven aumentadas y el niño realiza reflexiones más profundas adquiriendo mayor conocimiento y conciencia de las cosas.
El oído también recibe su parte de beneficio, el niño agudiza y afina más el oído, además favorece la coordinación para realizar dos tareas a la vez. Podríamos continuar, la educación musical tan sólo trae beneficios, gran cantidad de ellos. Son muchos los expertos que recomiendan iniciar a los niños en este fantástico mundo, para ello se pueden utilizar diferentes métodos, todos son adecuados y son más una elección personal en base a la observación de las capacidades del niño.
Alguno de los elementos estructurales que van en contra de la educación musical en Venezuela, son el mundo son:
-El curriculum de música debe ser equilibrado, comprensivo, y secuencial. Debe consistir de una serie secuencial de cuidadosamente planeadas experiencias de aprendizaje llegando a metas bien definidas, no de una colección de actividades desenfocadas.
-Ningún estudiante debe ser privado de la oportunidad de lograr los estándars de contenido y acontecimiento por la falta de un ambiente de aprendizaje adecuado en su escuela. Cada escuela tiene que proporcionar suficientes clases, profesores, materiales y equipos, y locales para el aprendizaje musical.
. Para poder lograr nuestro compromiso nacional para la misma oportunidad educacional para todos, cada sistema escolar, privado o público, debe ofrecer recursos económicos adecuados para apoyar un programa de música diseñado para alcanzar los estándars voluntarios nacionales.

Ramón Grillet:

La educación musical en Venezuela y en el mundo es sin dudas, una herramienta fundamental para la sensibilización, capacitación, transformación y desarrollo de la creatividad. Sin embargo existen carencias en la educación musical debido a que la gran mayoría de los docentes son músicos ejecutantes graduados o músicos populares, los cuales en algunos casos, no tienen formación pedagógica y en consecuencia su campo de acción en la enseñanza es limitado. De manera tal que estamos ante una desventaja en cuanto a educación musical, puesto que los docentes deben tener amplios conocimientos de pedagogía, para trabajar la estimulación y motivación en los estudiantes, y de esta manera, conseguir el éxito y avance en el camino hacia el desarrollo de las capacidades cognitivas, el pensamiento musical y la realización como personas de los mismos, en otras palabras, superar retos y hacer mejor las cosas. Decía en 1994 la pedagoga musical, Maria Luisa Ortiz de Stopello “La educación musical es un área aparentemente oprimida dentro del sistema educativo venezolano (…) todos reconocen como necesaria la aplicación de la música en la educación del niño (…) al parecer la consabida escasez de recursos que determina la educación en venezuela, ésta recae invariablemente sobre el área de la programación musical”. Podemos observar que la falta de recursos económicos y de voluntad política es desventajosa para la educación.
Afortunadamente cada dia van aumentando los institutos musicales en donde se imparten cursos de formación pedagógica y métodos de enseñanza musical lo cual despierta la conciencia sobre la importancia de la educación musical como herramienta para ayudar y mejorar en el desarrollo de los procesos cognoscitivos y la formación para la vida sana del niño, adolescentes y adultos en general. Asimismo resulta favorable la enseñanza e implementación de los métodos musicales en las escuelas de educación básica, liceos, conservatorios e institutos universitarios. Mediante estos métodos se enseña a los alumnos a experimentar los sonidos más alla de escuchar, solfear y ejecutar instrumentos. Los alumnos deben cantar, realizar ejercicios rítmicos utilizando juegos, expresión corporal e improvisación, de esta manera logran sentir y vivenciar la música de manera espiritual, divertida y creativa a través de la propia experiencia. En consecuencia, la música se enseña y aprende de manera integral.
Cabe agregar que la música difundida por los medios audiovisuales modernos a nivel mundial, como lo son: música folclórica y popular, el jazz, rock, y hasta el regetón entre otras, es una ventaja a utilizar por parte de docentes abiertos y modernos, ya que pueden obtener de dichos estilos, material musical (melodía, ritmo y armonía) y explotarlo para enseñar y aplicar en clase, utilizando los métodos ya existentes. De esta forma se enriquece el contenido y las actividades de la planificación musical y se corresponde el proceso de aprendizaje con el entorno y la realidad social
Resulta oportuno citar del libro “La música Contemporánea” de la Biblioteca Salvat, lo siguiente “El músico del futuro continuara sirviéndose de su imaginación (…) los aparatos electroacústicos se limitaran a ser en arte un auxiliar al servicio del hombre que le ayudaran a prolongar su acción”. A lo largo de los planteamientos hechos, podemos decir que el pensamiento y la imaginación de músicos y docentes, deben estar en constante revolución y transformación, para crear y aportar nuevos conocimientos, métodos y técnicas de estudio que permitan desarrollar positivamente la pedagogía musical, así como motivar y estimular a los estudiantes al estudio y pasión por la música.

Alexander Livinalli:

Reflexión Unidad III
Cada ser humano posee un conjunto de características propias e individuales, que los hacen diferentes y únicos los unos a los otros, con destrezas motrices y cognitivas diferentes, de estas aptitudes va a depender directamente su capacidad de convertir sus aprendizajes en destrezas y virtuosismos al momento de interpretar o ejecutar un instrumento musical

Si tomamos en cuenta los estudios de Ausubel relacionados con el aprendizaje significativo, el investigador dice que este aprendizaje es entendido como el “proceso activo y complejo que vive el ser humano al apropiar información que le provee su entorno” ahora bien, si se trasladan estas experiencias al plano de la enseñanza musical, esto se entiende por cuanto el estudiante debe asimilar y adaptar la información suministrada por su entorno (lo que escucha, lo que ve) dentro de sus estructuras mentales ya construidas, modificando lo que ya posee con la nueva información que recibe de sus maestros.

De esto surge una interrogante: ¿Y si ese conjunto de enseñanzas que le son suministradas a nuestros estudiantes están erradas? Es así como esa mala información se convierte en desconocimiento y por supuesto en un arma de doble filo, ya que los procesos educativos deficientes se repetirían de una generación a otra, con los mismos errores y deficiencias. Es por ello que cada docente es responsable directo de lo que sus estudiantes aprenden y Zoltan Kodaly lo expresa claramente cuando dice que “se debe enseñar música a los futuros maestros de educación musical, utilizando una metodología adecuada que permita que ellos puedan transmitir adecuadamente una formación musical recibida”

En el mismo orden de ideas la Investigadora Josefa Lacarcel en su libro Didáctica de las Artes, plantea “analizar las nuevas vías de investigación en Psicología de la Música como medio para perfeccionar las metodologías y técnicas educativas musicales”, antes de asumir la educación musical como un acto formativo propiamente dicho, pues si el alumno no ha tenido una experiencia musical significativa, responsabilidad en gran medida de sus docentes y de su entorno social y familiar y además no tiene una sensibilidad y percepción bien desarrolladas, se le dificultará el entendimiento, apropiación y comprensión del lenguaje musical en toda su extensión, así como también se apropiará de errores y malos hábitos.

De lo antes expuesto se han desprendido algunos pro y contra de la enseñanza musical en donde somos los docentes los responsables directos de los procesos de enseñanza –aprendizaje de nuestros estudiantes, igualmente somos responsables de que esa información que suministramos sea la mas confiable y veraz ya que en esa medida dependerá el grado de calidad de esos conocimientos que los estudiantes adquieran, expresen y multipliquen a futuro; Debemos readaptar toda ese inmenso caudal de métodos y técnicas educativas, a un contexto actual y regional, acorde con nuestras realidades.

Javier Suárez:

Siempre se ha dicho que "la música es un medio de comunicación", por cuanto a través de ella el ser humano expresa, transmite estados de ánimo, vivencias y formas particulares de sentir.
Vygotski en su teoría alude al "papel del fenómeno social en los procesos de construcción del conocimiento", en el caso de la música esto puede apreciarse en la medida en que el ser humano responde a la música que para él tiene un significado y una emoción.
Es por esto, que asumir la educación musical como un acto formativo propiamente dicho es sumamente complejo, pues si el alumno no ha tenido una experiencia musical significativa en su medio y además no tiene una sensibilidad y percepción desarrollada, se le dificultará el entendimiento, apropiación y comprensión del lenguaje musical en toda su extensión.
Es allí donde se instala la acción de la educación musical, en la posibilidad de establecer relaciones sustantivas y funcionales entre el lenguaje musical que se aprende y los elementos ya adquiridos por el sujeto en estancias anteriores a un proceso formal. Esta visión particular, se relaciona con lo planteado por Ausubel y su teoría del Aprendizaje Significativo.
Por ello que el pensamiento difundido por los medios de comunicación masivo implica una realización de los que ellos consideran como el principio de buen tono de la tolerancia de la diversidad musical ya que, a nivel pedagógico sus “ventajas” son ponderadas refiriéndose a la posibilidad participativa del alumno gracias a una música presentada como la propia de su "medio natural" e informalmente "más sencilla", lo que facilita su aprendizaje debido a que estas músicas que se supone que el alumno reconoce a priori como propias ejercen con más eficacia como las músicas cosmopolitas, la tarea de cooperar en la conformación simbólica de la identidad del grupo a que éste pertenece. Todo esto hace presumir que estamos al frente de una ventaja o desventaja pero, quedará sujeta a una óptica muy objetiva porque todo lo que el individuo escucha se puede traducir en aprendizaje ya que, esta experiencia sonora éste la puede analizar y de allí que se desprenda su comprensión audible y para el educador, este lograra realizar una transferencia de lo que pedagógicamente puede ser un aporte al proceso del educando como, pudiera suceder todo lo contrario.
Tenemos que métodos como el de Dalcroze por ejemplo, han aportado un sin fin de ideas de cómo enseñar el lenguaje musical lo que permite que se habrán muchas ventanas al planteamiento de actividades consonas con el propósito de la educación musical pero, estos métodos no permiten que se haga un método de origen venezolano que abarque toda esa corriente musical y llene las expectativas educativas para la enseñanza-aprendizaje del proceso educativo dentro del ámbito de la enseñanza musical del país por ende, que de lo anteriormente expuesto se desprenda algunos pro y contra de la educación musical a nivel mundial y nacional. Lo importante, es tomar lo que realmente ayude al proceso y a su vez nutran estos métodos con la creatividad que caracteriza al docente dentro del aula de clases.

Jenny Pinto:

Es importante mencionar que este tema es muy amplio y al mismo tiempo interesante. Por ello, se presentará de una manera general lo que se refiere a los aspectos positivos y negativos de la educación musical en Venezuela y el mundo.
En primer lugar, es preciso señalar que la educación musical permite el desarrollo de la memoria, de la atención y concentración, de la entonación, además de la seguridad en el niño, estas son sólo algunas de las ventajas entre otras que se pudieran considerar. Ahora bien, entre todo lo mencionado hay que destacar que la educación musical juega un papel importante puesto que está inmersa en las asignaturas que deben cursarse en la escuela y es necesario comprender que si ésta está presente es porque es considerada necesaria para la formación del niño y esta percepción se ha logrado a través del tiempo y gracia a investigaciones y aportes de músicos y pedagogos. De igual manera, la educación musical contribuye al logro de valores y además permite moldear el carácter y el sentimiento de los niños.

La finalidad de la educación musical en la escuela es contribuir al logro de los valores ético y estéticos y al embellecimiento de la vida, proceso que debe comenzar precisamente en el niño, para que sea luego en el hombre donde se recojan los frutos del ideal pedagógico. (González M. 1963 pág.10)

Tal como se ha indicado anteriormente, la educación musical, contribuye de manera significativa al desarrollo del estudiante. Ahora bien, la educación musical ha sido objeto de discusión tanto en Venezuela como en el mundo.
Por ejemplo, en España se han formulado diversas interrogantes acerca del por qué han avanzado en tantos aspectos pero siguen estáticos en cuanto a su formación musical y una de las respuestas que se dan es que debido a la formación o el aparato formativo.

Todo ello parece confirmar que el fallo se halla en las estructuras del aparato formativo. Esto es un tanto sorprendente porque España ha sabido recuperar atrasos de forma brillante en muchos campos de actividad, como la salud pública, las comunicaciones, la informática, las estructuras empresariales y financieras, etc. ¿Por qué la formación de músicos profesionales no ha seguido en esa misma línea?... (Pérez Alcaraz, S. 2007)

Asimismo, mencionan que una de las causas según Juan Krakenberger es que alguien puede tocar muy bien el instrumento pero es incapaz de enseñarlo, por eso se sospecha que los profesores no son demasiado aptos para su cometido.
He allí una de las debilidades de la educación musical no sólo en España sino en Latinoamérica pues, anteriormente la educación que se impartía era una educación tradicional es decir, los maestros explicaban o enseñaban y los alumnos mantenían una actitud pasiva, sólo eran receptores pues, el maestros era el que tenía el conocimiento. Asimismo, en lo que se refiere a los conservatorios es importante mencionar que su forma de enseñanza también era tradicional o más bien dogmática, puesto que era el maestro quien tenía siempre la razón y moldeaba a su discípulo a su imagen.

Si es cantante o instrumentista, enseña a sus alumnos a tocar o cantar como él, a respirar, a pronunciar, a sostener el arco como él; les comunica algo de su propio estilo, los forma a su imagen, tan bien que, cuando se los escucha, se puede decir sin vacilar: Éste es alumno de tal profesor. Es lo que se llama formar escuela. [...] Cuando el maestro es realmente un gran artista, sabe dejar a cada uno lo que le es necesario para constituir su individualidad, y se consagra especialmente a desarrollar las cualidades innatas" (Lavignac, 1950; pp. 365 y 366).

En relación con esto, puede decirse que en lo que respecta a los conservatorios siempre han mantenido esta forma pues, no se ha visto cambios bien significativo en la manera de enseñanza sin embargo, en lo que se refiere a la educación musical escolar diferentes músicos y pedagogos han contribuido a ver con más claridad la importancia de la educación musical, ya que con sus métodos han logrado constatar el valor no sólo de las recursos y medios que se utilizan para ella sino también, lo que se logra en la actitud de los alumnos cuando se aplican dichos métodos.

las páginas que investigué y que pudieran nutrir su investigación son las siguientes:
http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/educacion.html

http://www.redes-cepalcala.org/inspector/DOCUMENTOS%20Y%20LIBROS/VARIOS/EDUCACION%20MUSICAL.htm

Francisco Sanz:

La Educación Musical es esencial en la formación del individuo por varios motivos:
Ya en la primera infancia, el sonido es juego y necesidad de expresión, dándose con el balbuceo, la risa, e incluso, el llanto. De la misma manera, el movimiento constituye el ritmo, y así adquirimos, en los primeros años de vida, las dimensiones fundamentales de la música: sonido y ritmo.
Esta disciplina puede profundizarse en los años escolares, desde una dimensión natural y percibida como un proceso sensible y cultural. La escuela es uno de los lugares más indicados para potenciar el desarrollo de la sensibilidad musical que posee cada individuo, ya sea para cubrir intereses personales, o bien para ser enfocada hacia una perspectiva profesional. La forma de disfrutar la música debe ser subjetiva, pero, a la vez, debe estar orientada de modo que la formación que reciba el alumnado sea la correcta.
La música, según los filósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad humana ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. Ya desde la antigua Grecia, la música se consideraba ligada al orden, la armonía, proporción y equilibrio y, por lo tanto, un complemento ideal para el hombre, que genera experiencias estéticas, que tan necesarias son para el ser humano.
Otro aspecto a mencionar es que ya los pitagóricos dieron a la música un valor ético y terapéutico. La música afecta claramente al alma y es capaz de devolverle el equilibrio perdido gracias a la dulzura de los sonidos y a la proporción matemática de sus ritmos. Así los estados de ánimo perturbados, como el furor en los frenéticos y el temor en los niños, sólo se apaciguan con el movimiento armonioso y rítmico de la música, según nos dice Platón en las “Leyes”, haciendo renacer la calma y la tranquilidad. Éste es el motivo por el que se les canta canciones de cuna a los niños para que duerman. Hoy en día hay constancia del poder medicinal de la música: E. Lacourt nos dice que gracias a la diversidad de géneros musicales (clásico, folklórico, ligero,...) su valor expresivo y emotivo puede ser utilizado con un fin preciso de incidencia psicológica, bien por su acción estimulante o por su acción calmante. Puede emplearse como analgésico y de utilidad en problemas de insomnio, inhibición, autismo, mutismo y dificultad de expresión.
La música tiene también un valor ético-social al facilitar el dominio de uno mismo, la sensibilidad y el buen gusto que por mimetismo se proyecta a la sociedad. La música en grupo adquiere aún un valor más educador ya que incide en la socialización, acercando a personas entre sí, tanto ejecutando como escuchando, que comparten un amplio conjunto de experiencias inherentes a la música. Se favorece así el respeto por los demás. Además la interpretación musical en grupo requiere flexibilidad y capacidad de adaptación al mismo, por el bien del conjunto.
La sociedad actual urbana e industrializada, en pro de una necesaria humanización, ha generado entre otras la cultura del ocio, que tiene por finalidad mejorar la calidad de vida y las relaciones entre las personas. La música es un vehículo ideal para ello y un modo idóneo de emplear productiva y placenteramente el tiempo de ocio. Además para los adolescentes es un modo de dedicar el tiempo libre y realizarse personalmente, alejando el riesgo de malas compañías o de acciones desaconsejables.
En fin podemos decir que la música es generadora de experiencias estéticas que son muy necesarias para el hombre.

La transformación educativa y el modelo curricular
¿Cómo se llevan a cabo en la actualidad las reformas en el sistema educativo general y musical?
En nuestros países, la tendencia general ha consistido en modificar los planes y programas de la educación musical, como etapa inmediatamente posterior al establecimiento de las estructuras organizativas contempladas en las nuevas leyes de educación. Esta instancia técnico-burocrática, en la mayoría de los casos, ha monopolizado los magros recursos económicos disponibles, provocando la postergación de algunos aspectos clave del cambio educativo, tales como:
o La capacitación y la actualización pedagógico-musical del personal docente. (Las máximas personalidades del campo educativo-artístico y/o musical en todos los países consideran este aspecto como prioritario para la gestión de una reforma educativa.)
o La consulta y participación de los maestros en el diseño y el replanteo de las estructuras educativas.
En mi opinión, la propuesta curricular organizada en torno a ejes que remiten a los elementos o estructuras de la música, antes que una meta o programa de acción para desarrollar con los alumnos, debería considerarse más bien como el referente conceptual que, a modo de un "menú" informático, todo músico - especialmente todo maestro - debería tener incorporado a su propio "disco rígido", una herramienta de trabajo que le permita programar y articular creativamente sus intervenciones pedagógicas.
Para que la enseñanza de la música pueda llegar a experimentar una transformación verdadera, las autoridades educativas deberían preocuparse por promover cambios esenciales en la mente de los profesores que tienen a su cargo la formación de los futuros músicos o educadores. Si el maestro no comprende e incorpora el sentido e importancia de las actividades creativas, ¿cómo podrá despertar el espíritu de creatividad en sus alumnos? Si no ha logrado captar la esencia del autoaprendizaje, ¿cómo movilizará a los estudiantes en torno a lo que hoy, a menudo asépticamernte, se denomina la "construcción" de los aprendizajes? Si no ha sido musicalizado mediante una práctica personal creativa y consciente, si el hacer, el sentir y el pensar musical no conforman para él un corpus integrado de experiencias y conocimientos, ¿qué tendrá para comunicar a sus alumnos?, ¿cómo les enseñará?, ¿cómo se conectará musicalmente con ellos?

Referencias

http://www.filomusica.com/filo33/educacion.htm/
http://www.educared.net/primerasnoticias/hemero/2001/sep/educa/musica/musica.htm

Lauri Márquez:

Cuando entre Pros y Contras te halles, todo depende del cristal con el cual decidas mirar.
Es amplio y muy amplio hablar de los pros y los contras de la educación musical en Venezuela y en el mundo. Todo depende del cristal con que se mire como reza el viejo refrán popular, ya que son muchos los aspectos que abarcar respecto al tema. En primer término, se tiene lo relacionado con la enseñanza de la música, es decir, el proceso mismo de enseñanza-aprendizaje de esta disciplina artística en sus distintos niveles de la educación y modalidades del sistema educativo. En segundo término, están aquellos elementos relacionados con la enseñanza de la música a quienes enseñan o en un futuro enseñarán la música, es decir, la formación de los docentes especializados en la enseñanza de la música. En tercer término, podría hablarse de la existencia de políticas específicas que el Estado haya promovido en torno a este tema. En cuarto término, se debería asomar algún comentario en torno a la adecuación de la enseñanza de la música a los nuevos tiempos donde existe un proceso de globalización, determinado y fomentado por un altísimo desarrollo tecnológico. En fin, son varios los ángulos desde donde se puede comenzar el análisis. Por razones didácticas, el presente trabajo desarrollará únicamente el primero de los puntos expuestos.
Si se hace referencia al punto relacionado con la enseñanza de la música en Venezuela, sería más fácil recurrir a las siguientes preguntas: ¿dónde se enseña música?, ¿quiénes aprenden música?, ¿qué tipo de música se aprende?, ¿cuán profundo se aprende la música?, ¿con qué objeto se enseña la música? Las respuestas a las anteriores interrogantes no son difíciles de encontrar.
En nuestro país, se enseña música en los diferentes Conservatorios o Escuelas de Música, públicas y privadas. Las instituciones musicales de carácter público, están inscritas en el Ministerio de Educación y casi todas fueron creadas bajo los auspicios del Consejo Nacional de la Cultura. Cada una de ellas, poseen programas que abarcan la enseñanza de una amplia gama de instrumentos sinfónicos y populares. Esto puede considerarse como un pro de la educación musical. Sin embargo, no se puede dejar de lado que casi todos los conservatorios de música están en Caracas. Eso es un contra. Tampoco, puede pasar desapercibido que los programas vigentes de música fueron elaborados hace muchos años, los mismos se publicaron en la Gaceta Oficial Extraordinaria N° 909, de fecha 29 de mayo de 1964 y aunque en algunas escuelas se actualizaron algunos programas, la mayoría están basados en los publicados en la mencionada gaceta. Eso es otro contra.
Luego, también, se enseña música en los diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. En la actualidad y según información extraída de la propia página Web de esta institución (http://www.fesnojiv.org/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=48&Itemid=92), “más de ciento cuarenta núcleos a nivel nacional atienden a más de 250.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes, todos adscritos y coordinados por la Dirección Sectorial de Formación Académica Musical de la FESNOJIV”. Eso es un gran pro. Es innegable que, hoy por hoy, el movimiento de orquestas juveniles e infantiles es el modelo de masificación de la educación musical. No es el modelo ideal, no es el modelo perfecto y quizás tampoco sea el mejor, sin embargo, muchos países europeos y latinoamericanos están copiando dicho sistema. Al respecto, la periodista mexicana Natalia Rodríguez, al reseñar una noticia del Ministerio de la Cultura de México dice lo siguiente: “Uno de los proyectos más importantes del Ministerio de Cultura dio arranque hace pocos días. Se trata del Sistema Nacional de Educación Musical, el cual tiene como meta alcanzar a 5 mil nuevos estudiantes durante los próximos cuatro años (…) Basado en el modelo venezolano, el Ministerio de Cultura tiene como objetivo la creación 9 escuelas de música y el fortalecimiento de 12 ya existentes, en todo el territorio nacional, para ofrecer educación musical de alta calidad. Para la Ministra de Cultura este es un método probado con más de 30 años en Venezuela, que ha dado excelentes resultados no solo por la calidad musical sino también por el impacto que ha tenido sobre la comunidad.” Eso es otro pro.
También, se estudia música en instituciones privadas. Y aquí hay una gran diversidad. Hay escuelas para todos los gustos en el sentido de que se abarcan géneros populares y académicos, que se ajustan a las diferentes posibilidades económicas de las personas y que están inscritas o no en el Ministerio de Educación. Es un pro que haya muchas otras propuestas diferentes a las planteadas por el sector público, pero es un contra que no exista una especie de inventario para saber con exactitud cuántas instituciones ofrecen el servicio educativo y bajo cuáles estándares de calidad y seriedad lo ofrecen. Muy poca información registrada existe al respecto y valdría la pena hacer un levantamiento de la misma.
Continuando con las respuestas a las preguntas planteadas al principio, se debe decir que estudian música aquellos niños y jóvenes que tienen la ventaja de cursar sus estudios regulares en el turno de la mañana y que tienen las tardes libres para dedicárselas a una actividad extra curricular, que en este caso sería la música. Es conocido por todos que la gran mayoría de las instituciones, públicas y privadas, sólo funcionan académicamente en las tardes. Eso podría considerarse un contra porque quedan automáticamente excluidos aquellos niños y jóvenes que estudian en el turno de la tarde. También, es preciso decir que en estas escuelas de música se ofrecen muy pocos cursos o talleres dirigidos a los adultos, ya que se está considerando normal empezar a estudiar música desde edades cada vez más tempranas. De igual modo, existe una marcada restricción con la población que posee algunas discapacidades o necesidades educativas especiales. Eso es otro contra.
En cuanto a qué tipo de música se aprende, existen dos vertientes claras. En los sectores oficiales, representados por las escuelas y conservatorios de música y por el sistema de orquestas, la tendencia marcada es hacia el aprendizaje de la música clásica y de la ejecución de instrumentos sinfónicos. Hay pocos intentos de incluir el aprendizaje del cuatro, del arpa o de las maracas o cualquiera de los otros instrumentos que forman parte de nuestra música tradicional y folclórica. Por su parte, en los sectores privados existe una tendencia que incluye en primera instancia el género popular más no folclórico y tradicional, se trabaja más con la música que los niños y jóvenes escuchan en la radio y con otros géneros como el jazz. También, se hacen muchos trabajos de carácter experimental, que favorecen la creatividad y la incursión en la fusión de distintos géneros. A juicio de la autora del presente artículo, esta realidad sería muy difícil de categorizar como un pro o como un contra, porque lo ideal es que hubiese un equilibrio en las propuestas ofrecidas por cada sector.
Al hablar de cuán profundos son los conocimientos adquiridos por los estudiantes de música, es necesario decir que las diferentes escuelas y conservatorios de música presentan una propuesta seria, estructurada de manera jerárquica, donde se cuida mucho la calidad de la formación musical. Eso es un gran pro, porque los músicos egresados de los conservatorios y escuelas de música poseen una buena preparación, que les permite estar a la altura en cualquier conservatorio internacional. Por su parte, el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela plantea como parte de su misión el “rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música” (http://www.fesnojiv.org/index.php?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=75) y en su visión establece que la “Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, FESNOJIV, es una institución abierta a toda la sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, contribuyendo al desarrollo integral del ser humano”. (http://www.fesnojiv.org/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=61). De esto se traduce, que existe una seria pretensión de lograr una educación musical masiva con altos niveles de calidad. Sin embargo, al igual que cualquier sistema de masas se requiere de estructuras y de esquemas de trabajo muy específicos, donde se sacrifica la calidad interpretativa en función de obtener un logro mayor, que en este caso es el beneficio social para una gran cantidad de niños y jóvenes venezolanos. Esto pudiera ser un pro o un contra según el punto de vista desde donde se analice.
Finalmente, responder a la última interrogante es la tarea más difícil de todas. Cuando en el contexto de la enseñanza musical alguien se pregunta ¿con qué objeto se estudia la música?, inmediatamente las personas se remiten a encontrar justificación en los múltiples beneficios que ofrece la práctica de esta disciplina artística. Entonces, se habla del desarrollo de la inteligencia, de la atención, de la memoria y de muchas otras cosas más, relacionadas con los aspectos cognitivos. También, en este aparte, pueden involucrarse los usos terapéuticos que actualmente tiene la música. Después, en análisis más profundos se involucran progresivamente valores técnicos, estéticos e interpretativos del ejecutante, del cantante o del director. Hay quienes se orientan hacia los aspectos relacionados con el desarrollo espiritual y la capacidad única que, ciertamente, tiene la música para elevar el alma a estados de máxima perfección. En fin, como dice el título de este artículo: todo depende del cristal con el cual decidas mirar.

Jazmín Quiroz:

Los seres humanos tienen capacidad de entender el mundo de siete modos diferentes .Según investigadores las siete inteligencias todos somos capaces de conocer el mundo a través del lenguaje, del análisis lógico-matemático, de la representación espacial, del pensamiento musical, del uso del cuerpo para resolver problemas o hacer cosas, de una comprensión de los demás individuos y de una comprensión de nosotros mismos. Donde los individuos se diferencian es en la intensidad de estas inteligencias y en las formas en que recurre a esas mismas inteligencias y se las combina para llevar a cabo diferentes labores, para solucionar problemas diversos y progresar en distintos ámbitos.
Las personas se ejercitan, representan y utilizan el saber de muchos y diferentes modos. Estas diferencias desafían al sistema educativo que supone que todo el mundo puede aprender las mismas materias del mismo modo y que basta con una medida uniforme y universal para poner a prueba el aprendizaje de los alumnos.
Los alumnos estarían mejor aprovechados si las disciplinas fueran presentadas en diferentes modalidades y el aprendizaje fuera valorable a través de la variedad de los medios.
Es cierto que en Latinoamérica se hace un gran esfuerzo para que la música avance y logre un desarrollo mayor en lo que respecta a la Educación Musical como nos comenta Alfredo. Pero nosotros los futuros docentes y los que actualmente ejercen la educación musical debemos obtener un adiestramiento más creativo que permita que los mismos puedan utilizar nuevas herramientas para que la creatividad sea constante tanto en los educandos como los docentes. Es por ello que si logramos que las inteligencias múltiples se desarrollen en cada educando y poderlas aplicar en la enseñanza musical cambiaria mucho nuestro panorama pues no solo obtendríamos educandos con mayor capacidad musical sino con mayor capacidad integral es decir que podrá tener mas conocimiento de las demás materias escolares, Cruz Monje en su comentario confirma esto cuando dice que el proceso que realiza el cerebro para la comprensión de las notas musicales es similar al que realiza para la comprensión de las operaciones matemáticas. Estimula la memoria, la sensibilidad, la imaginación y su memoria (de los niños). Permite formar nuevas conexiones neuronales entre los dos hemisferios del cerebro, con lo que su capacidad de aprendizaje aumenta. Las capacidades de expresión se ven aumentadas y el niño realiza reflexiones más profundas adquiriendo mayor conocimiento y conciencia de las cosas. El oído también recibe su parte de beneficio, el niño agudiza y afina más el oído, además favorece la coordinación para realizar dos tareas a la vez. Sabemos y estamos consientes de lo que es capaz la música de producir, en los niños es por ello que insisto que los métodos que se nos han impartido y de lo que hemos investigado como docentes es verdad que han contribuido para que se extienda la inteligencia de la educación musical, pero no me voy a conformar tengo ambición de ver a Venezuela con una cultura musical, mas difundida, expandida por el mundo recibiendo grandes reconocimientos a nivel internacional. Es por esto que cada docente musical debe sentir pasión, amor y vocación por lo que hace por una profesión muy digna aunque no reconocida que es el ser Docente de Educación Musical, es por ello que me da tristeza cuando escucho comentarios de Docentes en ejercicios que actualmente estudian en el Pedagógico Siso Martínez que no quieren darle colases a niños sino en pedagógicos, es que creen que perdieron su tiempo, esto no me detendrá a seguir mis proyectos musicales con niños pues ellos son el futuro.

Referencias
www.monografias.com/trabajos12/invcient/invcient.shtml
es.shvoong.com/books/116066-las-inteligencias-mùltiples-en-el/

Unidad II:

2007-11-04T23:28:00.005-04:00

Avance a través del tiempo de la Educación Musical y su comparación con los modelos desarrollados por sus autores pedagogos musicales, y los nuevos paradigmas que se esperan alcanzar a futuro en la enseñanza de la música.

Prof. Otto Magdaleno:

PERIODO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL SIGLO XXI.
El siglo XX, una época caracterizada por importantes descubrimientos e
invenciones que se sucedieron con un ritmo inédito en la historia de la
humanidad, fue el siglo del psicoanálisis, de los vuelos espaciales, la
radioactividad, los desarrollos tecnológicos, la informática, la ecología,
etc. La educación musical no permanece al margen de las
transformaciones e incorpora algunos de los importantes desarrollos
que tuvieron lugar en el campo del conocimiento, de la cultura y el arte;
por tal motivo, el siglo pasado podría haber sido también denominado el
“siglo de los grandes métodos” o el “siglo de la iniciación musical”.
Describiré a continuación los diferentes períodos por los que
atravesó la educación musical, desde las primeras décadas del siglo
pasado hasta la actualidad, intentando aportar un marco teórico sobre el
cual apoyarnos para intercambiar opiniones. Ver también ANEXO I.
El primer período, que denominamos “De los precursores”,
surge como respuesta a la necesidad de introducir cambios sustantivos
en la educación musical inicial. Entre las décadas del ‘30 y del ‘40
encontramos en Europa dos métodos “clave”: uno de ellos, el Método
“Tonic Sol-Fa”, de origen inglés (en Alemania se lo llamó “Tonika Do”),
estuvo ampliamente difundido en el ambiente de los profesores de
música de las escuelas inglesas, ya desde fines del siglo XIX y
comienzos del siglo XX. El otro método es de origen francés:
Chevais, (1943), músico y pedagogo destacado, escribe una obra pionera, en
tres tomos, donde propone una serie de conceptos y prácticas básicas,
muchos de los cuales continúan vigentes.
Orff y Kodaly retomarán posteriormente, en sus respectivas
propuestas pedagógicas, algunos recursos propios del Método Tonic
Sol-Fa, orientados a facilitar la enseñanza de la melodía (posiciones o
“signos” de la mano) y del ritmo (“sílabas rítmicas”).
Durante las primeras décadas del siglo XX se gestó en
diferentes países de Europa el movimiento pedagógico que se
llamó de la “Escuela Nueva” o de la “Escuela activa”, verdadera
revolución educativa que reacciona frente al racionalismo
decimonónico, anteponiendo la personalidad y las necesidades
primarias del educando frente al objeto del conocimiento. Aunque
las escuelas activas (métodos Pestalozzi, Decroly, Froebel,
Montessori, etc.) se difunden rápidamente en Europa y
Norteamérica, será necesario esperar algún tiempo para que
estos movimientos pedagógicos renovadores influencien la
educación musical.
Al segundo período (décadas del ‘40 y ‘50) lo denominamos
“De los métodos activos”, designación que da cuenta de la influencia
que empiezan a tener los aportes filosóficos y técnicos de la “escuela
nueva” en el campo de la educación musical.
Una figura arquetípica de este período es la del alemán y
suizo Émile Jaques Dalcroze (1865-1950), a quien solemos
referirnos como “el Freud” de la educación musical, por haber sido
el primero en introducir el movimiento corporal en la enseñanza
de la música. Dalcroze se convierte así en promotor de una
revolución pedagógica básica e irreversible. Puede decirse que su
método –mejor dicho, los principios fundamentales del mismo- ha
perdurado hasta nuestros días. Existen asociaciones Dalcroze en
Suiza, en Estados Unidos y también en Argentina (en el
Conservatorio Nacional de Buenos Aires, desde hace varias
décadas, se impartió un curso de formación en “Euritmia” o
Rítmica Dalcroze).
Junto a J. Dalcroze, debemos mencionar a dos destacados
músicos y pedagogos europeos que no tuvieron reparos en explicitar
sus coincidencias con el “maestro”: éstos fueron Maurice Martenot,
francés, creador del instrumento denominado “Ondas Martenot”, y
Edgar Willems, de origen belga, que vivió, enseñó y publicó en Ginebra,
Suiza.
El tercer período (décadas del ‘50 al ‘70) que denominamos “De
los métodos instrumentales”, tiene como principales referentes a Carl
Orff, Alemania (1895-1982), a Zoltan Kodaly, Hungría (1882-1977) y a
Shinichi Suzuki, Japón (1898-1998).
El método Orff -considerado hasta la actualidad como uno de
los grandes métodos del siglo XX- se incluye en este período a causa
del lugar prioritario que el destacado pedagogo y compositor otorga a la
formación de conjuntos instrumentales. En su propuesta no aporta
nuevas estrategias o secuencias para el aprendizaje de la música ya
que adhiere tácitamente a algunos recursos comunes del método
Tónica-Do (Tonic Sol-Fa), como ser: la didáctica básica de la melodía,
el Do móvil, el abordaje lingüístico del ritmo, etc. Orff obvia la
problemática de la alfabetización musical y toma partido por los juegos
corporales y lingüísticos, y por la oralidad musical. Su método hoy
continúa vigente no sólo en Salzburgo (sede del Instituto Orff de
formación pedagógica) sino también en los Estados Unidos de
Norteamérica, en España y en algunos países latinoamericanos.
Incluimos el método Kodaly en el período de los “métodos
instrumentales” porque consideramos al canto como un
“instrumento” básico en el proceso de la musicalización. Kodaly
contribuye con sus invalorables creaciones (obras corales e
instrumentales) a la educación del pueblo húngaro; al mismo
tiempo, se propone potenciar desde la música el proyecto sociopolítico
de su país –Hungría - durante la etapa comunista. Así
como Orff elige desarrollar la musicalidad de los alumnos a través
de los conjuntos de percusión (“instrumental Orff”), Kodaly lo hace
a través del canto y de los coros. Mientras Orff produce un
repertorio instrumental (los cinco libros del “Orff-Schulwerk”),
Kodaly crea sus solfeos, a una y dos voces, para la educación
vocal y compone un sinnúmero de piezas corales que se
difundieron rápidamente, elevando el nivel artístico de la
educación musical no sólo en su país sino también en el mundo.
Durante este período, en Argentina se conocen y practican
los métodos Orff y Kodaly, tempranamente adaptados, traducidos y
publicados por editoriales musicales locales en cuidadas versiones
“nacionales”. Desde el punto de vista de la educación musical, nuestra
situación era en ese momento verdaderamente privilegiada.
Comparando el período de los métodos activos con el de los
métodos instrumentales, podríamos decir que durante el primero la
preocupación metodológica estuvo centrada en el sujeto del
conocimiento (todos los métodos activos se proponían motivar y
movilizar, de diversas maneras, al educando). El pensamiento
pedagógico de Willems –así como, anteriormente, el de Dalcrozeestaba
orientado a influir en el desarrollo psicofísico del niño y del
estudiante. Durante el siguiente período (de los métodos
“instrumentales”), la preocupación metodológica se concentrará más
bien en el objeto del conocimiento, es decir, en la música misma. Orff
procuraba crear piezas que resultaran atractivas, diferentes de aquellas
chatas y aburridas que se acostumbraba interpretar en la clase de
música. Por su parte, el célebre compositor Kodaly había también
experimentado la necesidad de responder a la enseñanza produciendo
algo propio. Como ya dijimos, el repertorio coral se vio notablemente
enriquecido con sus aportes, habiéndose aplicado con igual fervor a la
organización de un método progresivo para la enseñanza del canto.
Suzuki no fue un creador musical sino un creador metodológico,
autor de un método psicológicamente fundamentado para la enseñanza
temprana del violín. La propuesta pedagógica de Suzuki llegó a circular
profusamente en todo el mundo occidental, iniciando un fenómeno de
multiplicación y expansión progresiva que aún continúa.
Podría decirse, generalizando, que durante este período Europa
produce pedagogía, Estados Unidos la comercializa y América Latina y
otras partes del mundo moderno occidental, la consumen.
(Norteamérica identifica los métodos, los adopta y los vende, situación
que continúa hasta la actualidad). Sin duda el marketing que tuvieron
estos métodos permitió que la difusión y vigencia de los mismos se
extendiera más allá del advenimiento del postmodernismo.
En la década del ‘60 -en plena dictadura militar- se vivía en
Argentina una especie de euforia cultural: se sucedían los congresos
internacionales, regionales y latinoamericanos de educación musical y
se editaban y consumían profusamente las obras educativas. Durante
ese período, Argentina ejerció indudablemente el liderazgo pedagógico
en el continente latinoamericano, llegando incluso a influenciar los
primeros desarrollos que sobre estos temas tenían lugar en la Península
Ibérica, en Europa. Chile también formó parte de las vanguardias
pedagógicas en Sudamérica. Allí funcionaba el INTEM (Instituto
Interamericano de Educación Musical), dependiente de la OEA
(Organización de Estados Americanos), adonde asistían becarios de
toda América que hasta hoy siguen trabajando en sus respectivos
países.
Cada metodólogo realiza un aporte específico a partir de sus
propias necesidades y motivaciones: mientras Willems investiga, desde
la música, el mundo interno del sujeto de la educación, los aportes de
Kodaly se centran en la producción musical; a semejanza de su
compatriota Bela Bartok, Kodaly recurre al folklore de su patria como
fuente de inspiración. Desde la pedagogía, Kodaly destaca la
importancia que la música tradicional tiene para la construcción del
mundo sonoro interno de los sujetos que integran una comunicad
cultural. En Argentina su mensaje, que fue profundamente interpretado,
dio lugar a un movimiento de revalorización del folklore en el ámbito
educativo.
En este período decididamente idealista, las instituciones
pedagógicas -nacionales e internacionales- estuvieron conducidas por
figuras destacadas del campo musical de ese momento (fueron
presidentes de la ISME –International Society for Music Education-
Zoltán Kodaly y Dimitri Kabalevsky, entre otros).
El cuarto período – entre los ‘70 y los ‘80- es el que
denominamos “De los métodos creativos”. Excluimos a Kodaly
y Orff de este período porque en sus respectivos enfoques el
ejercicio de la creatividad aparece monopolizado por el
metodólogo mismo, que crea los materiales que se ofrecerán a los
alumnos. No había llegado aún el tiempo de que los estudiantes
intervinieran también como productores, aportando su propia
música.
¿Quiénes fueron los primeros “creativos” en la historia de la
educación musical? En este período en que el profesor comparte el
ejercicio de la creatividad con sus alumnos, el aporte esencial a la
educación musical proviene de la llamada “generación de los
compositores”. George Self (Inglaterra), autor de uno de los primeros
libros (“Nuevos sonidos en el aula”, Ricordi Americana, 1991) que
introduce la música contemporánea en el aula, se destaca (años ‘67-
’70) junto a los ingleses Brian Denis y John Paynter y el canadiense
Murray Schafer. Entre los años 1973 y 1992 Schafer publica sus cinco
libritos memorables, en los que sintetiza su breve pero intensa
experiencia pedagógica en universidades de su país. Trasgresor
arquetípico, Schafer aspira a sensibilizar la escucha y desarrollar la
curiosidad sonora de los estudiantes, en los célebres seminarios y
clases magistrales que dicta durante esos años en todo el mundo.
En Buenos Aires en el año ‘71, la Sociedad Argentina de
Educación Musical (SADEM) organiza un congreso internacional
bajo el lema de la música contemporánea. Por primera vez se
reúnen en un único evento los pedagogos con los compositores,
hasta entonces considerados como un grupo de “elite” respecto
de profesores y ejecutantes. ¡Fue aquella una ocasión inolvidable!
La juventud se mostraba entusiasmada con las nuevas
propuestas pedagógicas. Tal era el grado de exaltación
experimentado por los docentes que asistían al evento que, a
partir de entonces, prácticamente dejaron de lado la enseñanza
de canciones en la escuela, para proponer a sus alumnos
diferentes experiencias sonoras... Hasta que los niños
reaccionaron pidiendo a sus profesores que volvieran a
enseñarles los cantos que reclamaban. La música contemporánea
fue así absorbida e integrada en nuestro ambiente por la
educación musical.
En el Río de la Plata (Argentina y Uruguay) y en el Cono
Sur (Chile, Argentina, etc.) durante la década de los ’70 se
organizan los Cursos Latinoamericanos de Música
Contemporánea en donde impartieron sus enseñanzas
compositores de la talla de Luigi Nono (Italia), Helmuth
Lachelmann (Alemania), Gordon Mumma (Estados Unidos), Leo
Kuper (Bélgica), L. Andriessen (Holanda), junto a destacados
músicos latinoamericanos como Joaquín Orellana (Guatemala),
Alfredo Rugeles (Venezuela), Mariano Etkin (Argentina), y otros,
un proyecto trascendente por el cual estaremos siempre
agradecidos a nuestro querido colega, el gran musicólogo,
compositor y educador uruguayo Coriún Aharonián.
Ubicamos el quinto período -período “De integración” en los
‘80, que es cuando retorna la democracia a nuestros países. En esa
época el exceso de propuestas y la euforia reinante llegaron a
distorsionar el sentido de la problemática educativa alejando la
posibilidad de una necesaria integración.
El interés por la música contemporánea no decae en este
período, pero aparece un cúmulo de novedades -la tecnología
musical, la tecnología educativa, los movimientos alternativos en
el arte, los nuevos enfoques corporales, la musicoterapia, las
técnicas grupales, etc.- que suman su influencia al efecto de
expansión producido por las olas migratorias, que complica y
diversifica el panorama cultural y educativo. A partir de los ´80, el
perfil social en la mayoría de los países se vuelve multicultural; la
educación musical deberá ampliar entonces su espectro de
contenidos a fin de integrar progresivamente las músicas de otras
culturas, sin dejar de trabajar para la preservación de la propia
identidad y las raíces culturales.
Durante el transcurso del sexto período (década del ’90),
“De los nuevos paradigmas” se produce una polarización en las
problemáticas educativo-musicales. Por un lado, continúa la
preocupación por la educación inicial e infantil; por el otro, la
educación superior o especializada concentra las miradas
reformistas. El campo de la educación infantil en el siglo XX se
enriqueció notablemente con los aportes de Willems, Orff, Kodaly,
Suzuki, etc.; sin embargo, estos métodos tuvieron escaso nivel de
penetración en la educación especializada.
Nuevos paradigmas lucharán por imponer sus propias
reglas de juego y surge una diversidad de opciones, que
preferimos denominar “modelos” para diferenciarlas de los
“métodos” que dominaron la escena pedagógica durante el siglo
XX. ¿Qué diferencias existen entre un modelo y un método? Un
enfoque metodológico remite, por lo general, a una creación
individual donde actividades y materiales se presentan
cuidadosamente secuenciados, con el objeto de ofrecer a
educadores y alumnos un panorama ordenado y completo de
cierta problemática específica. Cada autor enfatiza
particularmente determinado aspecto de la enseñanza musical:
Kodaly trabaja el repertorio coral, Willems ahonda en los aspectos
psicopedagógicos de la enseñanza y Orff, en el ritmo (corporal y
del lenguaje) y los conjuntos instrumentales, etc.
A diferencia del método, el modelo, remite a una producción
colectiva. Por lo general integra un conjunto de materiales, actividades y
conductas, que no suponen necesariamente una secuenciación dada y
se desarrollan en un contexto específico (lúdico, antropológico, etc.). Un
modelo pedagógico cualquiera es susceptible de ser combinado con
otros.
En la actualidad, los educadores musicales tienen a su
disposición una diversidad de modelos: es posible aprender a través del
juego, del canto y de la danza popular (modelos naturales o
espontáneos), pero también se puede aprender mediante aparatos o
máquinas (modelos tecnológicos), o a través de conductas y prácticas
varias.
En varios países de Latinoamérica se está dando en el
presente una fuerte búsqueda de identidad cultural a través de la
música y la educación musical que, como es sabido, constituye un
factor aglutinante de gran poder. En la actualidad renacen en
Argentina las murgas -conjuntos de percusión que recorren las
calles en la época del carnaval-; a semejanza del candombe en
Uruguay, tales formaciones constituyen un medio eficaz para
reunir a la gente. También en Chile y Perú la educación formal y
no formal rescata diversas manifestaciones de la música
tradicional -cantos, danzas, juegos y ceremonias- que integran la
danza y la actuación.
En nuestros días y en nuestras latitudes muchos profesores,
siguiendo a Murray Schafer, eligen el modelo ecológico. En vez de
proponer secuencias para el aprendizaje de la tonalidad o los modos,
Schafer enseña a sus alumnos a sensibilizar su escucha para
defenderse de la polución sonora y participar de manera activa en el
diseño de su propio “paisaje” sonoro.

Chevais, Maurice (1943): “Éducation Musicale de l´Enfance”, París, Alphonse Leduc.

Julio Salas:

Hay que mencionar que para inicios del siglo XX la educación musical comienza a evolucionar y a presentar cambios pedagógicos en su enseñanza. Estos cambios se generan cuando grandes músicos y pedagogos, (como por ejemplo Dalcroze, Willems y Orff entre otros) insertan al sistema sus prácticas de enseñanza musical basadas en el juego, la expresión corporal y el desarrollo de la creatividad. Es decir el docente especialista de música en todas las modalidades debe basarse en estrategias lúdicas y en juegos para generar en el alumno un aprendizaje significativo a nivel musical, y a su vez lograr desarrollar una persona capaz de poseer una conciencia creativa.

Alfredo García:

A mi me ha llamado mucho la atención cómo últimamente han proliferado los métodos de enseñanza virtual de la música. Con apoyo en videos instruccionales, ya sea en formato DVD, VCD o en las redes sociales de internet (youtube, por ejemplo) se pueden encontrar cursos virtuales de piano, guitarra, teoria musical, rítmica, etc. En muchos casos es la misma aplicación de los métodos ya conocidos, sólo que adaptados a una modalidad en cierto modo a distancia, pero no se puede negar que en la educación musical influyen los avances tecnológicos,y eso se evidenciará mucho más en el futuro.
En cuanto a los avances de la educación musical, hay que resaltar dos aspectos que debemos tener muy en cuenta nosotros los docentes en formación. Uno, que los modelos conocidos (Dalcroze, Willems y Orff entre otros) han sido diseñados en otros países y otros tiempos; por lo tanto nos vemos en la necesidad de hacer algunas adaptaciones a nuestra realidad concreta, sin dejar de reconocer que los principios básicos son efectivos sin importar lugar ni tiempo. El otro punto es que nosotros estamos en capacidad (y en el deber) de crear, innovar, proponer nuevos modelos de enseñanza musical y de ese modo romper paradigmas y trascender.
Quisiera aprovechar este medio para recomendarles una lectura, a mi modo de ver, relacionada con el tema propuesto. Es un artículo titulado La formación actual del educador musical. Ejercicio docente en un mundo globalizado por Ethel Batres, el cual fue presentado como ponencia en el IX Seminario Latinoamericano de Educación Musical, Santiago de Chile, octubre 2003.

Javier Suárez:

Partiendo del comentario del amigo Julio, efectivamente se está dando una evolución ya ¨consciente¨ del como llevar la educación musical y digo consciente, porque todos hemos falicitado nuestras actividades con el método de Dalcroze por ejemplo, más no se sabía, particularmente este servidor no tenía conocimiento de que las actividades eran parte de la investigación del famoso teórico. Ahora es necesario reforzar todas estas teorías con el aporte de todos nosotros, cómo? Haciendo transferencias del interés de la clase y lo que queremos que el alumno aprenda aplicando los diferentes métodos para qué, despertar en el educando el interés, su creatividad y a su vez que éste aporte.. Quiero ampliar mi comentario pero luego de leer un poco más y visualizar los comentarios de otros compañeros.. Muchos saludos.

Karen Parreño:

En algunos países se ha alcanzado un progreso en la educación musical, gracias a especialistas de alto nivel que siempre están dedicados a la investigación para su crecimiento, y a la vez lograr que sus educandos reciban una buena formación musical. Sin embargo, la educación musical tiene sus diferencias en cada país, y se pueden encontrar dificultades comunes para lo cual se necesita tomar otros caminos para el desarrollo musical.
Por esto, el docente de educación musical debe tener la oportunidad de documentarse, para aplicar nuevas estrategias con los cambios que se producen cada día, inclinándose hacia una pedagogía que incluya cada una de las corrientes pedagógicas musicales y avances tecnológicos que se han desarrollado actualmente (docente innovador). Ya varias universidades tienen la tarea de formar educadores musicales, herramienta importante para todo docente especialista en música quien debe despertar en sus alumnos el interés musical, presente en distintos ámbitos del día a día.
La falta de conciencia sobre la importancia de la educación musical, trae como consecuencia una mala nutrición y poco desarrollo de la sensibilidad por la música tanto de nuestra cultura como de otras culturas. El estudio de los métodos para la enseñanza de la música como Dalcroze, Orff, Suzuki, Schafer, etc. son importantes, ya que como docentes nos dan herramientas creativas para nuestra labor de enseñanza- aprendizaje.
La educación musical debería darse como curso general para cualquier carrera y extenderse está educación también a todos los grupos de la población en general.

Alexander Livinalli:

Hoy en día nuestro país ha acortado distancia en lo que a desarrollo de nuevas técnicas pedagógicas en la enseñanza musical se refiere con paises del bloque Europeo, como Francía, Alemania, Suiza y España, entre muchos otros. Estos paises han venido poniendo en práctica desde hace muchos años el conjunto de métodos desarrollados por insignes investigadores como Kodaly, Dalkroze, Martenot, Murray Schafer, obteniendo por un lado, un alto nivel en el desarrollo de capacidades musicales en sus jóvenes y por otro lado con los docentes de esta especialidad, quienes han puesto en práctica estos métodos. No se puede pasar por alto que en nuestro país la implementación de estas técnicas de enseñanza musical en el contexto formal de la educación, es relativamente nueva y que gracias a instituciones como la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, ha ido mejorando vertiginosamente este desarrollo musical, tanto en profesores como estudiantes.
Es mucho el camino que aun falta por recorrer para lograr estar a la par con esos paises, pero cada día y gracias al empeño y dedicación de los involucrados en todo este proceso formativo musical se está acortando esa distancia y para muestra sólo falta hacer mención de todos esos jóvenes que forman parte del programa de orquestas, quienes demuestran brillantemente el altísimo nivel musical que se ha ido obteniendo y que sin lugar a dudas seguirá en aumento, gracias al trabajo de los docentes egresados en la mención de educación musical, que hoy en día imparten sus conocimientos en los diferentes niveles e instituciones educativas donde laboran.

Cruz Monje:

La pedagogía musical trata la relación entre la música y el ser humano. En las civilizaciones más antiguas (India, China, Egipto y en tantas otras no documentadas), la música estaba ligada a funciones de gran importancia en las ceremonias; su enseñanza estaba controlada por las más altas autoridades civiles o religiosas. Las perspectivas de la educación, de la formación, de la enseñanza y del aprendizaje forman parte de la pedagogía musical.
A comienzos del s. XX se inicia un movimiento en el campo de la formación musical que cuenta con figuras tan relevantes como C. Orff, E. J. Dalcroze, Z. Kodaly, S. Suzuki o Edgar Willems.
Todos ellos destacan por presentar una pedagogía musical más moderna, basada en las relaciones psicológicas existentes entre la música, el ser humano y el mundo creado.
Cuando estudié los métodos empleados por estos pedagogos musicales, me di cuenta de que yo venía utilizando algunos de ellos desde hace mucho tiempo, creo que muchos músicos educadores venezolanos poseemos métodos valiosísimos (en realidad nos volvemos unos magos en las instituciones que damos clase, con la poca cantidad de recursos con la que por lo general contamos), lo que sucede es que no los sistematizamos y los damos a conocer al mundo.
Con relación a los nuevos paradigmas que se esperan alcanzar a futuro en la enseñanza de este arte, opino que hay que nutrirse de los métodos establecidos para dirigirnos a nuevos horizontes en la formación del alumnado, creando y aportando nuestros conocimientos y experiencias, pero manteniendo siempre el aspecto lúdico en la enseñanza, cada día que pasa me convenzo más de que los juegos facilitan el aprendizaje, aceleran la comprensión de los contenidos a la vez que crean un estado de relajamiento y felicidad en los discentes.

Ramón Grillet:

La educación musical se ha desarrollado en principio, gracias a la labor de grandes músicos los cuales han enseñado de manera particular a una cantidad infinita de estudiantes en todas las áreas de la música, muchas veces sin tener conocimientos de pedagogía musical. Posteriormente con la aparición de los grandes Métodos de enseñanza creados por Pedagogos musicales y especialistas en educación musical, puede decirse que se produjo un avance significativo de dicho arte. El éxito de dichos métodos y su auge se debió al enfoque humanista y modernista hacia la educación, la incorporación de las tradiciones populares y folclóricas y toda la cultura e idiosincrasia de las personas en su contexto social, para de esta manera lograr integrar estos elementos a la enseñanza de la música.
Entre los grandes pedagogos cabe mencionar a: Dalcroce, Kodaly, Suzuky, Willems, Martenot y Ward entre otros, los cuales tomaron en cuenta a los estudiantes desde su mas temprana edad como seres humanos únicos y valiosos, para estimularlos y motivarlos a entrar en el mundo de los sonidos, la melodía, el canto, la improvisación, la armonía, la expresión corporal y el ritmo de manera practica, vivencial , divertida y consciente, para lograr así la experiencia en el alumno y cumplir el objetivo primordial de la educación el cual consiste en contribuir con el desarrollo de las capacidades cognoscitivas, la transformación, la sensibilización, el desarrollo de la inteligencia y los poderes creadores de los educandos.
En la actualidad la educación musical deber continuar enfocada hacia el lado humanista, progresista, democrático e inclusivo, donde se tome en cuenta el entorno social, el medio ambiente ecológico, el aspecto cultural y económico de los individuos, y al mismo tiempo deben incluirse los avances tecnológicos como los programas musicales en informática, el Internet y los videos como herramienta para la educación musical en las escuelas y conservatorios. En consecuencia, tendremos una educación y enseñanza musical exitosa y de calidad, la cual logre incluir al mayor número de personas posibles en los estudios musicales y en el despertar de la curiosidad y el amor hacia el arte en general. Sería interesante que los docentes pensaran en innovar y crear nuevos métodos de enseñanza musical. Un ejemplo podría ser el experimentar clases de música en áreas no convencionales como puede ser el caso de un curso de iniciación a la música en el cerro Waraira Repano (Avila) o en una Playa de la costa venezolana, esto daría pie a la investigación y en consecuencia podrían nacer métodos de enseñanza musical novedosos relacionados con el medio ambiente ecológico y geográfico donde la música y la naturaleza se conjuguen de manera agradable con los conocimientos musicales y de esta manera se puedan aplicar en el proceso de enseñanza aprendizaje a los estudiantes nutriendo y fortaleciendo, la educación, el desarrollo de las capacidades cognoscitivas y el disfrute pleno del arte musical.

Alfredo García:

Quisiera comentar sobre un hecho que poco a poco va a influir en la educación musical actual y ante el cual no podemos cerrar nuestros ojos, y es el cambio en la música, es decir la evolución musical y los géneros musicales.
Aunque los principios básicos de la música no han cambiado, y sobre esa base se fundamenta la educación musical, también es cierto que los avances pedagógicos, metodológicos, tecnológicos y musicales van transformando poco a poco la praxis de la enseñanza musical, y específicamente los cambios en la música son un tema que a veces se deja de lado.
Por ejemplo, es común encontrarnos con situaciones en que el docente musical tiene un grupo de estudiantes, o algún estudiante en particular, con el que se dificulta trabajar con la música popular tradicional venezolana. El estudiante se encuentran en un ambiente donde lo común es escuchar géneros como el reguetón, algunos vallenatos, heavy metal, pop y otros cuyo mensaje puede que no sea el más apropiado para su formación musical y personal. Sin embargo, esta musica no puede desaprovecharse como recurso en la enseñanza musical.
La música que escuchan los niños y jóvenes de hoy no es la misma que cuando nos tocó vivir esa etapa de la vida. Hay que encontrar nuevas formas de motivar a los estudiantes a apreciar la música venezolana, tanto académica como popular, sin dejar de lado la música universal y los grandes clásicos. Sin embargo, la realidad musical actual también nos lleva a apoyarnos en la música que el estudiante escucha a diario, la que le gusta y disfruta en sus teléfonos celulares y reproductores mp3 a toda intensidad.
No se puede abandonar el espacio para aprender y tocar el cuatro, la mandolina, el piano, las maracas, ¡el arpa!, conocer e interpretar los géneros musicales venezolanos, lo cual nos identifica y nos une como nación. Pero por otro lado nos encontramos con la guitarra eléctrica, los sintetizadores, la batería (electrónica), técnicas como el beatbox y otras prácticas musicales contemporáneas.
Muchos soñamos con el hecho de que entre nuestros estudiantes surjan grandes instrumentistas que lleguen a destacar en importantes orquestas, directores o compositores académicos... pero también es válido tener como alumnos a un futuro Ilan Chester, Franco de Vita, Huáscar Barradas, "Pollo" Brito... etc.
Apoyarnos en la música contemporánea nos abre muchos horizontes, nos permite contar con una base más amplia para la educación musical y a la vez nos acerca a la realidad y cotidianidad musical de nuestros estudiantes. Es un tema que se debe tratar con cuidado y mucha pedagogía
La música es amplia y cabemos todos, la enseñanza músical está íntimamente ligada a ella y eso siempre lo debemos tener presente. El docente musical está para orientar, facilitar, guiar, enseñar a apreciar la música; tomando en cuenta todo el hecho musical que elvuelve a sus estudiantes.

Mariélide de Lima:

Son muy interesantes todos los comentarios que han escrito en este blog acerca de este tema tan importante pues poco a poco ésta área va tomando su rumbo definido, en la medida en que algunos Institutos y Universidades de nuestro País se han dado a la tarea de forjarnos un camino y de preparar Docentes especializados en Música, y en todo lo que está relacionado con ella.
Recuerdo mi primer trabajo de investigación que hice en el Siso Martínez acerca de LA MÚSICA COMO REFUERZO DEL APRENDIZAJE, donde tuve la dicha de compartir con colegas y amigos excelentes: Ramón, Jazmín, Lisset (ella es de matemática, pero también es una docente muy profesional en su área).
Allí plasmamos algunos puntos sobre la Educación Musical donde resaltamos que a esta generación nos toca el trabajo fuerte de seguir dejando huellas armónicamente melodiosas (por supuesto, resaltando el trabajo de nuestros grandes músicos venezolanos) para que la Educación Musical en Venezuela esté a la altura de cualquier país del mundo.
Sigamos adelante que la música no acaba.... perdura en el tiempo...

Ruth Márquez:

En la educación musical encontramos una gran variedad de avances en los dos ámbitos tanto para la enseñanza como el aprendizaje. Se pueden resaltar los diversos métodos de enseñanza musical en donde encontramos a Dalcroze, Orff, Suzuky, Willems y Kodaly entre otros que han hecho un gran aporte para la enseñanza musical.
También encontramos una herramienta como es el Internet donde hay una gran variedad de propuesta para la enseñanza –aprendizaje musical. Se puede mencionar el aula virtual una vía on-línea que ofrece cursos a distancia para alumnos y recursos audiovisuales para profesores.
En la actualidad se evidencia como Alemania, Europa y Francia entre otros han marcado pautas historia en la educación musical y tienen en nuestros días un nivel superior en técnicas, estrategias y metodologías para la enseñanza musical. Estos países reflejan un avance continuo en la educación musical. Como futuros docentes hay que tomar en cuenta la información y estrategias que propongan para ir vertiginosamente avanzando en la enseñanza musical, tomando en cuenta que cada técnica o propuesta debe ser adaptada a la realidad de cada país y que todos tenemos la capacidad de proponer las metodologías que permitan que este proceso se de con mayor fluidez siempre y cuando sean bien sustentadas y argumentadas.
La educación musical en nuestro país a tenido un progreso con lentitud, pero actualmente muchos educadores a nivel superior han empezado a educar con una gran visión al inculcar que la educación musical en Venezuela debe romper con los viejos modelos de enseñanza y crear nuevas estrategias y métodos para mejorar la educación.
Como reflexión final el docente de educación musical debe ser un investigador, innovador y creador de nuevas estrategias para que poco a poco desarrolle mayores herramientas que le permitan tener excelente resultados en el campo educativo, y también marcas historias en nuestro país al proponer metodologías fundamentadas y argumentadas que permitan la enseñanza musical.

Samuel Granados:

Es interesante la forma como se ha desarrollado el hecho educativo en el ámbito musical a través del tiempo. La exigencia creciente de profundizar cada vez más en cada área, sea la coral, la instrumental, la composición y las áreas conexas como la formación de críticos musicales, el desarrollo de tecnologías aplicadas a la creación, interpretación, difusión y masificación de lo musical, ha llevado igualmente a desarrollar cada vez más todos los aspectos relacionados con el hecho educativo en esta área. Es tan diferente la forma como se enseñaba una materia como piano o guitarra (instrumentos) en las escuelas de música hace treinta años respecto a nuestro presente. Es cierto que se mantiene el criterio de perfeccionamiento en cada área, pero también se ve una apertura a formas novedosas de aprendizaje que procuran acercar al educando a la música desde muchos y diferentes ángulos. Esto permite que más cantidad de educandos reciban aunque sea algo de formación musical que va a incidir sobre su formación personal, apreciación de lo sonoro, comprensión interna de lo bello, interesante y sobre todo, de masificar el interés por la música que hace que sus beneficios varios lleguen a más cantidad y porcentaje de la población; es imprescindible el que cada vez más se extienda el acceso a cualquiera de los caminos de la música; su incidencia en el desarrollo y calidad de vida de la persona está cada vez más comprobada, el beneficio personal y grupal es evidente, los índices sociales negativos que asolan a la población son significativamente pequeños (casi inexistentes) en los ámbitos donde se procesa la música. Todo esto hace que la educación musical sea considerada tema de importancia pública.
Mi experiencia en el campo de la educación musical aquí en Caracas y concretamente en el área de guitarra me ha dado muchas sorpresas que provienen de la vivencia de los alumnos al contacto con su instrumento. Todo lo expresado anteriormente lo he visto y vivido a lo largo de las múltiples experiencias, no solo como alumno, como docente, como ejecutante y como difusor de la música, sino también como espectador y actor en la vida de la ciudad. Lo negativo de la sociedad contemporánea (inseguridad, miedo, alienación, estrés, etc.) no está presente como lo dije antes en la proporción que usualmente se encuentra. Los ambientes donde el hecho educativo musical se desarrolla contienen una buena dosis de paz creativa y activa, los problemas en general se manejan con criterios constructivos, el uso de los instrumentos ocupa el tiempo que de otra forma sería utilizado en muchas actividades positivas pero también en otras que no.
Así mismo, considero importante las diferentes formas como las personas se inician en el campo musical. Los niños, en las diferentes regiones del país se alimentan de las tradiciones donde, por ejemplo, se combinan la música con otras artes como la escénica, los bailes, las retretas de antaño, las fiestas religiosas… y es interesante tal como lo comentó Javier, que muchas de las estrategias utilizadas de manera espontánea y/o deliberada por parte de los educadores tienen ingredientes que están presentes en los métodos de enseñanza musical tales como el Orff, Kodaly, etc. Pero hay tres detalles, entre otros, que siguen siendo vitales para que el hecho educativo musical se extienda a toda la población: en primer lugar, hay que interesar a los detentores del desarrollo personal inicial del educando: los padres. En el hogar, primer escenario donde el niño se desarrolla, se necesita que exista y esté presente el ambiente propicio para el contacto con las diferentes manifestaciones musicales de nuestro país; es importante que se utilice ese ambiente familiar como simiente de inquietudes musicales, ya que a partir de la influencia que los padres puedan ejercer a través del contacto auditivo con las manifestaciones musicales tanto locales como foráneas el niño tendrá dentro de si esas semillas y puedan encontrar eco interno las interacciones que a lo largo de su proceso formativo van a encontrar. En segundo lugar, las políticas en materia de comunicación y difusión, (radio, televisión) deben fomentar, desatacar y propagar nuestros valores musicales para así desarrollar no solo el interés por nuestra música sino por las diferentes manifestaciones musicales que lleven mensajes donde los valores positivos sean los que se difundan y no los antivalores; finalmente (y es primordial), que haya mayor cantidad y calidad en la creación, implementación y masificación de programas educativos diversos que contengan propuestas al alcance de toda la población y para esto es necesario la formación cada vez mayor y de mejor calidad de nuestros educadores musicales.

Lauri Márquez:

Cuando se pretende hablar de cuál es la situación actual de la educación musical, el primer impulso es hacer referencia a todos los métodos que florecieron durante el siglo XX (Dalcroze, Orff, Kodaly, Schafer, Martenot, Willems, etc.). Eso está muy bien porque se refrescan y se aclaran conocimientos al respecto. Sin embargo, conviene contextualizar y delimitar el nivel y el área de acción pedagógica, porque el desarrollo ha sido diferente.
Si se hace referencia exclusiva al trabajo con niños, se puede decir que las innovaciones han sido realmente significativas. Esto lo resume Violeta Hemsy de Gainza en un artículo publicado en el año 2004, por la Revista Musical Chilena, titulado “La Educación Musical en el Siglo XX”. En dicho artículo, la reconocida pedagoga argentina divide la pasada centuria en seis períodos. El primer período (1900-1940) es la etapa de los precursores, donde aparecen el Método “Tonic-Sol-Fa” en Inglaterra, el Método de Maurice Chevais en Francia y el Movimiento Escuela Nueva o Escuelas Activas, liderado por Pestalozzi, Montessori, Decroly, Froebel y Dalton. El segundo período (1940-1950) es la época de los métodos activos, donde se destacan Dalcroze, Willems y Martenot, junto con las ideas de Dewey y Mursell. El tercer período (1950-1970) es el momento de los métodos instrumentales, creados por Orff, Kodaly y Suzuki. El cuarto período (1970-1980) es la etapa de los métodos creativos, ya que el profesor de música crea e invita a sus estudiantes a crear junto a él durante la acción pedagógica. Este lapso está representado por Self, Schafer, Dennis y Paynter, entre otros. El quinto período (1980-1990) es el tiempo de la transición, donde comienzan a aparecer nuevas tendencias como la musicoterapia y la tecnología aplicada a la música. El sexto período (desde 1990 hasta la actualidad) es la era de un replanteamiento de los métodos y modelos usados en la enseñanza musical.
Ahora, si se retoma el planteamiento inicial de contextualizar y delimitar el nivel y el área donde se pretende enseñar música y se hace referencia exclusiva al trabajo académico con los adultos, más concretamente en la educación superior, puede observarse que pocas han sido las innovaciones. Es preciso hacer notar que tanto en el ámbito del Conservatorio de Música como en la Universidad, indistintamente de cuáles sean las especializaciones, aún se siguen formando músicos basándose en la visión romántica del intérprete virtuoso, del magnífico ejecutante de algún instrumento. Esto sucede en Venezuela y en el resto de los países del mundo, porque no se le han abierto las puertas de par en par a la era de la enseñanza computarizada y a las telecomunicaciones. Todavía hay un cierto temor a enseñar a crear, producir y comercializar música electrónica. A los músicos y pedagogos musicales poco se les prepara para asumir estos nuevos retos educativos.
Actualmente, países como Holanda, Inglaterra y Finlandia ofrecen dentro de sus “pensa” de estudios universitarios, programas y especializaciones orientadas hacia el uso de las tecnologías electrónicas en la enseñanza-aprendizaje de la música. En el resto de los países europeos, así como en los Estados Unidos, se hacen buenos intentos al promover reformas curriculares en las máximas casas de estudios. En los países latinoamericanos, Argentina y Chile llevan la bandera e intentan ir a la vanguardia. En nuestro país, existe la buena voluntad de hacer cosas nuevas y diferentes en todos los niveles y modalidades, pero no dejan de ser propuestas aisladas.

Cruz Monje:

Despues de leer la información suministrada por el Profesor Otto Magdaleno quiero añadir a mi comentario acerca de la educaci�n musical en la actualidad, que considero que una buena vía para desarrollar nuestro trabajo en el aula de una forma variada y enriquecida, consistiría en la utilización de todos los métodos y modelos por él mencionados(el que más se adecúe al aspecto musical que estemos tratando), sin dejar de utilizar nuestra creatividad, nuestras creaciones, y añadirle, donde se aplique, las nuevas tecnologías (tecnologías electrónicas al servicio de la enseñanza de la música).

Jazmín Quiroz:

Hola que tal, ayer fue nuestro dìa del musico, felicitaciones a todos los profesores de mùsica y a todos mis compañeros de educaciòn musical les deseo de todo corazòn que logren sus sueños y metas, me es grato poder entrar y saludarles pero tengo que dar mi reflexiçon de la siguiente unidad II ya que en la I no pude, pero todo Dios lo tiene bajo control. La creatividad ocupa un lugar privilegiado en todos los campos de la vida. El Educador musical debe ser concebido, como una persona diferente ya que educar en forma creativa, implica compromiso y amor por lo que se hace es decir tener vocaciòn. Dentro de las estrategias y mètodos utilizados para estimular el desarrollo musical encontramos en este periodo, precusores e investigadores musicos, que han contribuido a enriquecernos como docentes en educaciòn musical a travès de estas estrategias y mètodos. Actualmente en escuelas de mùsica del conac los profesores de las distinatas càtedras de mùsica o no conocen estos mètodos o si las conocen, pero, utilizan sus estrategias antiguas que no le dan al educando conocimiento para disfrutar y aprender sino solo para estudiar de memoria y ya, para pasar una materia determinada de mùsica. En el Siso Martinez actualmente se estudian estos mètodos y herramientas las cuales se han llevado a la pràctica. Entre estos mètodos esta Dalcroze quien introdujo expresion corporal la cual desarrolla la inteligencia cinètica-corporal, llevando al ritmo interno a lo esterno asi es que hay atletas,bailarines etc.. Orff didactica bàsica de la mèlodia, do movil, abordaje linguìstico del ritmo aqui se hace presente la inteligencia linguistica. Suzuki inicio un fenomeno de multiplicaciòn y espanciòn progresiva que aun continùa inteligencia màtematica es decir que cada uno de los mètodos desarrollan en el educando hacia las inteligencias mùltiples. Es por ello la importancia que produce el hecho de aplicar estos mètodos y herramientas. Si en el proceso Enseñanza- Alumno se tomara en cuenta y se reconociera que todos somos diferentes, que tenemos distintas combinaciones de inteligencias, estas estrategias y metodos de la mùsica sirven para la adquisición de conocimiento y aprendizaje musical.

Unidad I:

2007-10-17T22:04:00.003-04:00

Información Actual vinculada al Área Educación Musical a nivel Institucional, Nacional e Internacional

Lauri Márquez:

Las Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela como alternativas que trascienden el umbral de la enseñanza musical en nuestro país.Lauri Márquez Zabala¿Cuál habría sido el destino musical de Venezuela si hace 30 años atrás no hubiese surgido el Movimiento de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles? Quizás la música se hubiese desarrollado conforme a la capacidad de los pocos conservatorios ya existentes. Quizás se hubiesen creado muchas más escuelas musicales de carácter privado y/o público. En fin, ¿quién podría saber? Lo que sí podemos saber es que, día a día, en cada núcleo del Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela, hay miles de niños en todo el país aprendiendo los fundamentos para tocar un instrumento musical, para cantar canciones y obras diversas del repertorio coral, para tocar juntos en una orquesta o en una agrupación de cámara, para vivir la maravillosa experiencia de hacer música. Yo comencé a estudiar música en el Núcleo La Rinconada. Tuve la oportunidad de iniciarme con Mónica Alegría, una excelente pedagoga chilena, que nos enseñaba teoría y solfeo con juegos y bailes, con puro movimiento al mejor estilo de Dalcroze, de Orff, de Kodaly. Luego, continué con otras profesoras como Anabella Cabrera, Irina Kircher (integrante del Dúo Montes-Kircher) y Teresa Hernández. En violín, me formé bajo la tutela de Cornelio Leventu, maestro de origen rumano y excelente representante de la escuela rumana de violín creada por el reconocido George Enescu. Durante todos mis estudios musicales, tuve la oportunidad de asistir a diversas clases magistrales dictadas por los mejores violinistas del mundo: Salvattore Accardo, Ruggero Ricci, Oliver Chalier y Henryk Szering (mi preferido). De igual modo, tuve la oportunidad de participar en eventos musicales importantes y de asistir a conciertos de grandes directores y solistas nacionales e internacionales.Sin embargo, más allá de esas experiencias y oportunidades, me gustaría hacer notar que lo mejor fue aprender y practicar valores como la constancia, la cooperación, el respeto, la tolerancia, la solidaridad y el mejor de todos los hábitos: la disciplina. Eso es un elemento extra que no está escrito en ninguno de los programas. Es un aspecto muy importante de la música y del proceso de enseñanza de la música, que desarrolla en el individuo habilidades y características que le hacen ser un mejor humano, un mejor hombre, un mejor sujeto, un mejor ciudadano.En la actualidad, este Movimiento de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela no sólo tiene como objetivo principal la enseñanza de la música. También, tiene la tarea fundamental de brindar a niños y a jóvenes de escasos recursos la oportunidad de llenar su tiempo de ocio con actividades musicales atractivas y gratificantes, que le alejan de un entorno viciado por la delincuencia y las drogas, producto del deterioro social que ha sufrido nuestro país. En fin, es una alternativa que los forma para un posible oficio y que, además, les hace sentir que son parte importante de su comunidad y de la sociedad en general.

Cruz Monje:

Con frecuencia se escucha decir expresiones como: la educación musical impartida en los conservatorios es arcaica, o la educación musical impartida en algunos centros de educación superior es muy limitada.Cuando hablamos de educación musical debemos antes que todo clarificar que es lo que se pretende alcanzar con la utilización de la misma, con esta expresión se quiere significar cuál nivel del conocimiento musical (básico, intermedio, avanzado) se intenta que alcancen los alumnos, esto en estrecha relación con la función que vayan a desempeñar en su futuro ejercicio docente.¿Se quiere formar docentes que trabajen con niños, niñas, adolescentes y adultos en cualquier nivel educativo, capacitados para acercar a los discentes a un conocimiento de la música de una manera general o se aspira transmitir conocimientos musicales y capacitar a los alumnos para desempeñarse como solistas, músicos de orquesta o de cámara, acompañantes?Cada modalidad posee características tanto comunes como particulares, que pudieran a través de una simbiosis fortalecer a ambas, manteniendo, claro está, sus peculiaridades.La educación musical en los conservatorios puede nutrirse con la implementación de los aspectos culturales en la misma (Conocimiento de las problemáticas culturales en la actualidad, conocimiento y experiencia elemental de algunas manifestaciones artísticas afines a la música, conocimiento y manejo elemental de la tecnología actual a nivel musical, educativo y mediático, etc.), así como de los aspectos psicopedagógicos tales como: Conocimiento de los principios filosóficos, psicológicos y sociológicos en que se sustentan el conocimiento y la práctica pedagógico-musical en la actualidad. Teorías actuales de psicología del aprendizaje, de la percepción, la conducta y el desarrollo musical. Conocimiento y práctica de los principios que rigen para los procesos de enseñanza-aprendizaje general y musical Conocimiento operativo acerca de las principales contribuciones realizadas por los grandes métodos de educación musical a lo largo del siglo XX, en relación con el desarrollo auditivo, la formación de la sensibilidad musical y artística, las técnicas lúdicas y activas de improvisación musical, la participación expresivo-corporal, la integración con otras áreas artísticas, etc.La educación musical en las instituciones de educación superior se alimentaría con una mayor profundización en los aspectos técnicos-musicales (teoría y solfeo, armonía, contrapunto, instrumento principal, composición, etc.).La idea es que los grandes beneficios que el estudio de la música aporta a los seres humanos (tales como desarrollar la sensibilidad y la memoria, mejorar la capacidad de concentración, ayudar a expresar sentimientos, tiene implicaciones de relevancia en la educación integral, así como en el correcto desarrollo de la parte emocional, espiritual, estética y artística de los seres humanos, asimismo, constituye una actividad de entretenimiento y recreación e integración de los ciudadanos) , lleguen a el mayor número posible de individuos en la sociedad.Para finalizar, la idea es sumar, y no restar ni dividir, la música es una sola y la meta es enseñarla de la manera más idónea al nivel al que se dirige.

Ramón Grillet:

La Música y la La Música y la Educación Musical en la Sociedad ContemporáneaLa Música es arte y expresión de la vida, la cual está presente en la naturaleza y en el ser humano. Mediante la música, los individuos expresan y comunican: sentimientos, necesidades, juegos, enseñanzas, aprendizajes, cantos de trabajo, conmemoración de nacimientos y de muertes, toques y cantos de festejos, eventos y guerra entre otros.De modo que la música ayuda al hombre establecerse en el mundo, y a organizarse en la sociedad, para así, lograr estabilidad y permanencia en el tiempo y en consecuencia convivir de manera sana y armónica con sus semejantes en el entorno y hábitat natural geográfico. Entonces podemos decir que, la música es producida por los individuos y cumple una función social, debido a que a través de ella se relacionan, interactúan e identifican los grupos sociales. Toda la sociedad está en permanente contacto con la música y los individuos la producen de manera ininterrumpida, ya que forma parte de la energía vital.En ese mismo sentido debemos resaltar que para cada individuo, la música comienza a tener un sentido único, el cual se convierte en valor, dependiendo del contexto y de la motivación, que en determinado momento tenga una persona para disfrutar y utilizar la música, como medio de expresión. Vemos entonces que la música se convierte en un arte utilitario al servicio del pueblo y en la cual cada persona elige y se posesiona de lo que mas le guste y le pueda servir, para conseguir los objetivos mas preciados por los seres humanos, como lo son: la paz, la tranquilidad espiritual y en fin, la felicidad.Ahora bien, desde ese punto de vista antes expuesto, podemos decir que la música esta dada a resolver todas las necesidades y problemas de un colectivo, sin embargo, es oprtuno señalar que para que exista una producción de música de calidad la cual beneficie a la comunidad y una escuela de música que enseñe y forme estudiantes, es necesario contar con personal calificado para su enseñanza. Es decir, músicos y docentes de música profesionales. Cabe citar la famosa definición de música de Eslava. “la música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oido”En este caso podemos observar que dicha combinación es posible gracias al producto del trabajo y del pensamiento creativo de músicos estudiados y profesionales, así como tambien a músicos populares con bastante experiencia, los cuales recogen y reproducen de manera autóctona y folclórica, las costumbres y expresiones de la vida familiar y comunal. Así mismo hay que reconocer, el trabajo, la responsabilidad y la atención de dichos músicos hacia la tarea de recopilar, crear y transmitir los valores musicales de su cultura.En la sociedad contemporánea, la música continúa con su función fundamental de brindar felicidad espiritual, unir a las personas por medio de actividades sociales como: conciertos, festivales y recitales con diversos fines y por sobretodo, la música, contribuye con la educación al ser utilizada como herramienta para el desarrollo de las capacidades cognoscitivas en los niños, adolescentes y adultos, ya que la música ayuda a mejorar la atención, concentración y la memoria y el desarrollo de la inteligencia en las personas.Sin embargo, la música ha sido aprovechada por el sistema capitalista al hacer de ella un producto comercial, sin calidad, con el único fin de vender cualquier producto de consumo masivo. En ese sentido, se han creado industrias de producción de espectáculos musicales gigantescas, para promocionar y vender artistas de moda, cantantes y músicos, para el consumo masivo de jóvenes y adolescentes y en consecuencia en la mayoría de los casos lo comercial priva por sobre la calidad, quedando de esta manera afectado el arte de la música.En Venezuela la música viene desarrollándose desde el siglo xIx, gracias a compositores como : Juan Meserón, Cayetano Carreño, El Padre Sojo, Juan Manuel Olivares , José Ángel Lamas entre otros y en el siglo xx, compositores y maestros como: Vicente Emilio Sojo, Gonzalo Castellanos, Antonio Estévez, Eduardo Calcaño, Modesta Boor, Maria Luisa Stopello y José Antonio Abreu por citar algunos, han contribuido al desarrollo de la enseñanza musical, la composición y la actividad en orquestas Sinfónicas.. También debemos mencionar a grandes músicos populares que con su trabajo han enriquecido el repertorio musical Venezolano. Algunos de ellos son: Pedro Elías Gutiérrez, José Reyna, German Lira Espejo, Juan Vicente Torrealba, Anselmo López, Freddy Reyna, Aldemaro Romero, por citar algunos.Resulta oprtuno señalar que la mayoría de los músicos venezolanos se han formado en las escuelas de músicas y conservatorios como lo son: Escuela Superior de música “José Ángel Lamas”, conservatorio “Juan Manuel Olivares”, Escuela “Lino Gallardos”, José Reyna”, “Juan José Landaeta” etc. Pertenecientes al Ministerio para el poder popular y la Educación y al Consejo nacional de la cultura (conac) en donde los más destacados profesores especialistas en música, han formado generaciones de músicos tanto en la ejecución instrumental, cantantes, compositores, Directores corales y orquestales, así como Educadores musicales.Tambien hay que mencionar la participación de la empresa privada en la educación musical, como es el caso de la “Fundación Bigott, dedicada a las tradiciones folklóricas y la cultura popular y escuela de música privadas como: Ars Nova, Academia “J.S.Bach”, Colegio “Emil Friedman, academia Fischer y la escuela “José F. Llamozas” entre otras. En el ámbito Universitario debemos nombrar a instituciones que están formando músicos y docentes en la era contemporánea de venezuela, entre ellos a figuran: El IUDEM (Instituto universitario de educación musical) dedicado a formar instrumentistas, directores, musicólogos, compositores y pedagogos musicales. La U.C.V, donde se forman músicos especialistas en arte mención Música los cuales se ocupan de la parte crítica y gerencial de la actividad musical, el IPC y la UPEL” José Manuel Siso Martínez”, dedicados a formar docentes en Educación Musical los cuales están capacitados para ejercer el cargo de docentes Musicales en: Preescolar, Escuela Básica, Educación media, Universitaria y otros.Cabe agregar el reconocimiento y mérito al maestro “José Antonio Abreu”, por la creación y desarrollo del sistema de orquestas: Pre-infantiles, infantiles, juveniles, profesionales y la Orquesta de la juventud venezolana “Simón Bolívar” debido a que gracias a dichas orquestas se ha logrado formar ejecutantes de instrumentos con sólida formación y calida y el avance de la educación musical, así como la formación de un número importante de músicos. Sin embargo debo llamar la atención sobre la posibilidad que corren los conservatorios de música adscritos al CONAC de ser absorbidos al sistema nacional de orquestas y desaparecer como escuelas paralelas a dicho sistema. La historia contemporánea de la música en venezuela se debe a la existencia de los conservatorios desde la mitad del siglo xx, donde los grandes maestros se formaron y luego dieron los mejores años de su vida dedicados a la enseñanza y formación de las nuevas generaciones de músicos , en consecuencia el resultado ha sido excelente y fructífero. Músicos como: Alirio Díaz, Antonio Estévez, Pablo Castellanos, Morela Muñoz, Juan Carlos Nuñez, Federico Ruiz, entre otros, se formaron en los tradicionales conservatorios Venezolanos.Finalmente, veo positivo que hallan políticas de estado destinadas a financiar la educación musical y a la creación de orquestas en todas las regiones del país, pero, tambien deberían ser atendidas las escuelas de música las cuales están descuidadas, con escasez de docentes y sus plantas físicas en estado deplorable. Hay que tomar conciencia sobre está situación y dejar la apatía a un lado, defender los conservatorios, pedagógicos y escuelas de música: Es objetivo que se desarrolle el sistema nacional de orquesta que dirige el maestro Abreu, pero también es primordial que se atiendan, repotencien y desarrollen las escuelas y conservatorios de música ya existentes por el bien de la comunidad. Solo de está manera, habrá oportunidades para incluir a todas las personas interesadas en el estudio de la música y de esta manera educar al pueblo en el conocimiento y disfrute de la música.

Karen Parreño:

La educación musical en la actualidad y su incidencia en la sociedadLa música en nuestras vidas está presente desde que estamos en el vientre de nuestra madre, como por ejemplo: los sonidos que produce los latidos del corazón. Y toda la música tiene una fuerte influencia en la sociedad, lo que hace importante su estudio.La música permite un desarrollo integral del ser humano, y la educación es una herramienta para el cambio social; ya que las necesidades de expresión, comunicación, expectativas y aficiones musicales de las nuevas generaciones no pueden estar al margen de los cambios generalizados. Para mí la educación musical también desarrolla capacidades como un proceso continuo, para comprender la música, expresarla y manifestarla. A través de la educación musical se desarrolla el carácter del hombre, justicia, virtudes, disciplina, además de desarrollar sus sentidos es necesario vivenciarla, para sentir, percibir, discriminar sonidos, etc.Por otra parte la educación musical debe ser creativa, permitir los movimientos que ayudan en la seguridad y motivación del niño, rítmica para fortalecer su propio lenguaje. La tecnología en la actualidad enriquece a la música con sus diversas posibilidades en el compartir conocimientos y los distintos programas diseñados para tal fin, también la educación musical es el medio para comprender la cultura, fijarse en la sociedad y comunicarse con los demás donde se desenvuelve.La formación del músico profesional debe estar enfocada con el nivel de actualización, formando seres sensibles y creativos, pero para esto es necesario que los docentes tengan un tipo de formación adaptable a las nuevas exigencias que se presentan, y estar en permanente experimentación e investigación musical.La educación musical afianza una serie de valores como la tolerancia, el respeto, la confianza, cooperación, etc. y estos valores al ser la expresión de unos ideales se asientan en la voluntad, extendiéndose en toda la sociedad y produciendo el cambio social.Finalmente en la medida que se responda, a la necesidad que existe de una educación musical actualizada, permitirá responder a aquellas necesidades tanto individuales y sociales de la población.

Alexander Livinalli:

Saludos a mis estimados compañeros.La problemática actual de los conservatorios de música y su progresiva e inminente desaparición son el resultado de todos esos años de hermetismo y falta de actualización tanto por sus profesores, por un lado, quienes fueron adiestrados con el concepto ortodoxo europeo y que les inpidió abrirse a nuevas y actuales modalidades educativas, en lo que educación musical se refiere y por otro lado, a la falta de una institución oficial que velara por la elaboracion y actualización de los progamas instruccionales (los que los utilizaban). Esto ocasionó que cada institución trabajara de forma cuasi aislada la una de las otras sin ningún control por parte del ministerio de educación.Otro de los factores que han ocasionada la debacle de los conservatorios tradicionales, es la puesta en marcha del programa de orquestas juveniles en todo el pais y que adiestran a sus interpretes en conservatorios con algunos avances en lo que ha enseñanza en la ejecución de instrumentos musicales, con métodos mas actuales, esto debido a que los jóvenes que imparten clases en estos conservatorios se les a enviado al exterior a realizar estudios en universidades y conservatorios mas modernos y actualizados.Estos jóvenes luego de adquirir los conocimientos en el exterior, son asignados a diferentes núcleos diseminados por todo nuestro pais, para dictar, clínicas y talleres a el grueso de los interpretes de las orquestas infantiles y juveniles.Otro de los factores es la falta de dotación de esas instituciones: edificaciones inapropiadas, falta de manteimiento de las mismas, falta de dotación de instrumentos musicales, sin duda alguna han sido los factores han insidido directamente sobre el cierre inminente de los claustros musicales, en todo nuestro pais.
Venezuela ha ido adquiriendo gran renombre a nivel mundial,en lo que a la formación de interpretes y directores musicales se refiere, esto debido al altísimo nivel que nuestros músicos tanto populares como académicos han adquirido en su formación musical desde hace muchos años hasta el presente. Nuestro país hoy es reconocido como un semillero en donde progresivamente han ido floreciendo grandes estrellas musicales, gracias al trabajo y al estudio constante de interpretes y compositores musicales, los cuales hacen vida en algunas de las orquestas sinfónicas mas prestigiosas del mundo o realizan conciertos en las salas de teatro mas cotizadas del mundo, difundiendo nuestra rica y apacionada música popular.

Samuel Granados:

Cuando miramos hacia atrás en el tiempo y observamos a través de los estudios antropológicos el proceso del ser humano, encontramos que en su desarrollo personal y social él está siempre acompañado por lo sonoro. Esas sonoridades infinitamente variadas que vamos conociendo con nuestro órgano receptor audiófono (ya desde la matriz) y van de la exploración, identificación, valoración, interés por el hecho sonoro a la apropiación intencionada, con la correspondiente comprensión de la técnica para exteriorizar una respuesta a partir de lo sensible que hay dentro de uno. De las sonoridades infinitas el hombre ha ido decantando y desarrollando poco a poco lo que se ha denominado música. La música se va construyendo a partir de sonoridades y silencios, pero… ¿Qué es la música? Ese arte tan etéreo posee una singular cualidad que va más allá de las tendencias e innovaciones actuales: casi siempre está presente, sea en forma externa a través de las múltiples tecnologías sonoras e internamente en el cerebro del homo.La música es “el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos”. Esta definición de wikipedia nos alerta sobre lo complejo, detallista que es ese mundo llamado música, nos revela que hay todo un universo dentro de cada instrumentista y su vocación de ser músico, nos deja ensimismados al contrastar esa definición con una experiencia sonora de tan intensa pasión y complejidad como lo es, por ejemplo una obra de Wagner o como lo es una sencilla melodía de una cajita de música; así evidenciamos que el hombre se ha esforzado por utilizar esta herramienta sonora para recrear y mostrar tanto el universo externo que lo rodea como el interno, el de su más íntimo ser.Para producir esos resultados tan hermosos, impactantes o sutiles dentro de la música, el hombre se ha visto permanentemente en la necesidad de adquirir toda una formación, tanto técnica como estética, local y/o foránea, de lo popular y lo llamado académico para así dar respuestas a sus inquietudes y desarrollar todo este andamiaje intelecto-emocional y físico que es el arte de los sonidos. Y es tan así que, incluso para escuchar una composición y poder disfrutar plenamente de la misma es necesario (y ha desarrollado) el poseer una educación, no solo general de la música, sino a menudo intrínseca, la cual no se adquiere sino con tiempo y esfuerzo formador y desarrollador de esa sensibilidad ya descrita.Ahora bien, en nuestra actualidad, en este país donde nuestra música posee una riqueza natural y desarrollada académicamente en el pasado reciente, tenemos una paleta de situaciones diversas que tienen que ver con la continuidad de ese desarrollo, tan vital para nosotros. Una de ellas es la difusión de esa riqueza autóctona musical y de su hermana la música académica que toma luces de la anterior y también abre nuevos caminos a partir de propuestas diversas (música electrónica, contemporánea, etc.), en la cual los medios de difusión (radio, televisión, CDs.) Otra es el espacio o ambiente en el que el venezolano interesado va conociendo y desarrollando sus habilidades musicales. Este espacio comprende básicamente los dos elementos que conforman un hecho educativo como en cualquier otra área: el intercambio y relación entre docentes y alumnos. Acá tenemos un caldo de cultivo poco menos que esencial para que nuestra cultura musical sea cada vez más extendida, comprendida, incrementada y disfrutada por toda nuestra población. ¿Por qué se da tanta importancia en este punto? Por unas sencillas pero poderosas razones: se ha demostrado que la música desarrolla múltiples áreas del cerebro a través de sus múltiples prácticas, la dedicación a ella hace que la persona obtenga herramientas variadas que le servirán para su relación con la sociedad y porque la dedicación en tiempo al arte audible da a la persona la oportunidad (junto con otras actividades contractivas) de utilizar su tiempo vital y tiempo de recreación y de ocio en este tipo de conocimiento y aleja, sobre todo a los jóvenes en formación, de muchas actividades no constructivas. Estas razones son una muestra representativa.Tenemos entonces que, aquí hay mucha música, de buena factura, está demostrado que el venezolano tiene especial inclinación hacia la música, su ambiente natural es abundante en múltiples sonoridades y se dispone de nutridos recursos difusivos del hecho sonoro… Todo esto conforma un excelente caldo de cultivo para el desarrollo de la música en Venezuela. Cabe preguntarse entonces: ¿tenemos un todo educativo musical nacional amplio, que impregne todo el ámbito nacional, a diferentes niveles y con variadas propuestas formativas que realmente cubran y satisfagan a la población? ¿Tiene la música caminos por dónde llegar a las personas, tanto niños como adultos, con amplitud de propuestas positivas, con mensajes que promuevan la formación y dignificación del ser humano, que dejen una estela de vivencias realmente valiosas?Para intentar contestar solo dos aspectos de las posibles respuestas a estas preguntas, se evidencia que en efecto, hay mucha oportunidad de difusión del hecho sonoro, pero con significativa tendencia a lo foráneo, a lo no constructivo y dignificante (algunas letras de la música denominada reggaeton), sobre todo en la televisión y la radio FM; pero lo más relevante en el caso del ángulo educativo es que no existe la suficiente oferta que cubra, si bien no toda, por lo menos la mayor parte de la demanda por parte de la población (se evidencia las escuelas de música con las colas para inscripciones); de paso, muchas veces no se concientiza esa necesidad por aspectos colaterales a la música como lo son el cubrir necesidades básicas educativas y porque es necesario urgentemente formar generaciones de docentes que realmente puedan cubrir estas necesidades, docentes que puedan manejar los actuales y diversos métodos que existen de aprendizaje musical y que dentro de este ámbito se le de importancia a los significativos niveles de formación académica, tanto en lo elemental y sencillo como en la especialización y profundización del material musical, que es donde se forman los músicos profesionales que van a constituir las generaciones de relevo.El tema es muy amplio, da para muchas discusiones constructivas, sirve de abreboca para concientizar aspectos como la dignificación del oficio de ser un especialista en cualquier rama de la música; igual su inserción en la sociedad sin trabas ni traumas sociológicos (lo llamado status) con los que tiene que luchar el músico durante toda su vida, sin contar con lo económico, que es vital para poder sostener su dignidad de ser músico y docente reconocido como en cualquier otra profesión. El tema social afecta significativamente la esencia de este profesional; su dignificación es una obligación moral y deuda pendiente de la sociedad actual.

Fernando Lentini:

Si bien es cierto que el movimiento musical en lo que se refiere a la creación de orquestas y coros en los que ha intervenido tanto la empresa privada como las instituciones del Estado como lo es el Sistema de Orquesta ha sido muy fructífera, me atrevo a decir con mucha tristeza que en el Campo de la formación de docentes en el área de Educación Musical a tenido un desarrollo muy lento. Si bien es cierto que en la actualidad contamos con instituciones como los Institutos Pedagógicos abscritos a la UPEL,las Universidades Cecilio Acosta y de Carabobo, la Escuela de Artes de la UCV que aunque se creó para formar personal para ejercer la docencia según sus objetivos no contempla en su pensum materias del componente pedagógico para preparar a sus egresados en este campo con todo el respeto a éstos, y el IUDEM que a mi entender se ha dedicado más a la formación de músicos e investigadores que pedagogos,hubo muchas tentativas para implementar esta modalidad que lamentablemente no se tomaron en cuenta y de las que me permitiré mencionar algunas: en 1966 se abre un Departamento de Supervisión Musical para aplicar los programas donde se incluia el área de música bajo la dirección de la prof. Flor Estevéz que lamentablemente descartaron cuando dejo de estar al frente de éste.En el 1976 se crea la mención de Educación Muscial en le Escuela Normal de la que egresaron 1200 maestros de música en 5 promociones, pero que desapareció cuando la Normal fue eliminada. Otra tentativa fue en 1969 en el Conservatorio de Aragua bajo la dirección de Prof. Jose Vicente Torres con un Curso de Instructores Musicales para capacitar mestros de música para la escuela primaria.Este tambiénfue eliminado cuando José Vicente Torres fue destituido de su cargo sin ninguna explicación.La Escuela de Pedagogía Musical creada por la Prof. Flor Estévez para formar profesionales en la docencia musical que egresó 6 promociones con un total de 60 profesores en el área fue eliminada y lo peor que a estos el Ministerio de Educación tampoco les recococe sus títulos. Por último algo que a mi me compete directamente es el proyecto de diseño curricular para el Centro Experimental de Pedagogía del año 1982 en el que se propone integrar a éste la Escuela de Música José Ángel Lamas como Instituto de Educación Superior para formar profesionales en las menciones Composición, Dirección Orquestal y Coral, Educación,etc.Este proyecto nunca se llevo a la práctica. Ahora me pregunto yo ¿Porqué si hubo tantas propuestas interesantes y prometedoras en el campo de la Educación Musical encabezadas por personas calificadas y reconocidas como Flor Estévez, José Vicente Torres, Nazyl Báez Finol, Maria Luisa Ortíz de Stopello,Sergio Moreira y otros que aunque no menciono son igualmente importantes esta área a tenido un desarrollo tan lento, sin menospreciar lo que se a logrado hasta hoy? Por un lado la falta de interés de los gobiernos de turno y de la instituciones responsables de su implementación, sumado al egoísmo de algunos por no haberlas concebido o sencillamente por no tener el protagonismo de éstas, han sido la razón por las que todas estas iniciativas que hubisen permitido una evolución más rápida en la Educación Musical Venezolana fueron frustradas. Con esto me permito hacer un llamado a mis contemporaneos y la generaciónes futuras para que no caigamos en los errores del pasado y trabajemos como un solo equipo por el crecimiento y fortalecimiento de esta área tan importante, porque de ella depende que el movimiento musical venezolano siga creciendo para formar y sensibilizar a nuestras generaciones futuras.

Javier Suárez:

Gracias al estudio de grandes teóricos como: Carl Orff, Zoltan Kodaly, Émile Jacques Dalcroze, entre otros; se ha podido demostrar que la música influye positivamente en el comportamiento del individuo. Es allí donde cobra importancia la educación musical dentro de la sociedad ya que mediante métodos, estrategias o técnicas estas estudian al individuo y logran en él fomentar, crear, fortalecer o motivar conductas que lo valoren y a su vez lo inserten dentro del contexto social de manera sobria.La educación musical genera en los estudiantes que el aprendizaje sea mas fácil o se dé, de manera eficiente buscando que el educando elabore mediante el análisis y reflexión el logro del objetivo. Además, de crear disciplina, responsabilidad, confianza y seguridad ya que éste con la música, exterioriza y refleja un estricto sentido de pertenencia.También, se concibe como un modo de cultivar la disertación analógica y comparativa ya que estudia las características particulares en busca de realizar una conclusión por semejanza asimismo, se trata de amoldar a las exigencias del alumno así como, busca desarrollar un nuevo lenguaje caracterizado por signos o símbolos lo que conlleva al impulso de la intuición debido a que la clase se impregna teniendo a la vista las cosas tratadas basándose en esquemas sobre la lección a facilitar permitiendo que se adapte a las condiciones particulares. Al mismo tiempo, las actividades al ser grupales producen una acción socializadora al interactuar con otros y a la vez con el medio que le rodea.Se trata entonces de despertar en el educando la comprensión de todo lo que aprende en busca de realizar las correspondientes transferencias de los conocimientos adquiridos a su entorno y así lograr un ser crítico. Se sostiene esta idea porque la música es acción, práctica, dinámica que no permite un tal vez sino un si o un no, es decir, es ejecutar la partitura de vida sin titubeos, sencillamente se hace demostrándolo así como, lo realiza el músico en un escenario. Dicho de otra manera, se estará formando a un ser con aplomo.

Alfredo García:

Voy a comenzar mi reflexión a partir del siguiente cuestionamiento. ¿Queremos formar músicos? ¿Queremos poner la música al alcance de todos? Son dos aspectos distintos de la Educación Musical.La educación musical destinada a la formación de músicos, ya sea en los conservatorios o en los núcleos de nuestro sistema de orquestas, no es igual a la educación musical que se imparte en una escuela bolivariana, por citar un ejemplo.Creo que se debe partir de la idea de poner a la música al alcance de todos, para su disfrute y valoración. Una vez alcanzado este objetivo, en casos particulares podemos cultivar el amor por la música al punto de querer hacerla un modo de vida; es decir, formar a un músico.En cuanto a los conservatorios, actualmente una de las mayores dificultades (limitándonos en esta reflexión a la incidencia en la sociedad) es la necesidad de infraestructuras adecuadas y recursos que aseguren una mayor inclusión para todos aquellos que quieren profundizar en el aprendizaje musical. Y en segundo lugar podría mencionarse la actualización de los métodos de enseñanza musical. Para abordar la incidencia social de la música partiendo desde la actividad en las escuelas, debemos mencionar que la actividad de los profesores en Educación Musical está centrada en la enseñanza de la música, principalmente el canto y la ejecución de instrumentos musicales. Sin embargo, se puede aprovechar la música en el diseño y aplicación de estrategias para la formación en valores; allí podemos evidenciar una de las aplicaciones de la música en la transformación de la sociedad.Para conocer de manera cierta sobre la educación musical en el sistema educativo venezolano actual, debemos remitirnos a los cambios que se comienzan a implementar con el Diseño Curricular Bolivariano. Nosotros como los principales responsables de la educación musical podemos preguntarnos ¿cómo es la educación musical en el nuevo diseño curricular? ¿qué contenidos se van a enseñar? ¿qué papel juega la música en la formación del nuevo ciudadano?No podemos limitarnos a ser instrumentos pasivos, artífices inertes de los contenidos musicales del nuevo sistema bolivariano. El futuro de la música está en nuestras manos, y como especialistas debemos esmerarnos en la mejor formación musical, la que sea instrumento de transformación social, la que esté al alcance de todos y sea aprovechada por todos.Un caso que particularmente me preocupa es la formación musical de las docentes que se desempeñan en la Educación Inicial. A menos que sean hijos de músicos, las primeras nociones de música la reciben los niños en la educación inicial. Sin embargo (a menos que sean músicos), las docentes de Inicial reciben muy poca formación musical y basan sus estrategias en el uso exclusivo de CD´s o delegan la formación musical a los especialistas, lo que contribuye a una enseñanza musical abstracta, desligada del ambiente natural de los niños y niñas en esa etapa, ya que al retirarse el especialista de música se retira también las actividades musicales. El profesor de música ha de ser un profesional integral y no puede limitarse a la enseñanza netamente musical, sino sumarla a todo el conocimiento que necesita la persona para su formación social integral. La música está relacionada con la historia, la geografía, la matemática, la naturaleza; a la persona humana: psicología, biología, interacción socio-cultural, etc. Es por ello que, sin dejar de ser especialista, el docente musical debe abarcar todas las áreas del conocimiento y encontrar la manera de evidenciar la relación de la música con tales áreas, de manera que pueda asumir su rol de educador en el sentido más amplio.Del mismo modo, los docentes de otras especialidades deben tener nociones básicas del arte musical, ya que además de hacerle una persona más humana y sensible, le aporta una herramienta muy valiosa que se puede aplicar en cualquier estrategia instruccional altamente efectiva: la música.En el Currículo de Educación Inicial (Ministerio de Educación y Deportes, 2005), se menciona que la música como parte del desarrollo integral de la persona, tiene incidencia directa en la creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre otros. De allí que en la educación, la integración de los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo del ser social: hacer, conocer y convivir, tienen en la música un aliado fundamental que va unido al proceso de desarrollo y aprendizaje de niños y niñas.Para concluir, no se puede dejar de considerar (y demostrar) la profesión de músico como una alternativa digna y dignificante, grata y motivadora, herramienta de transformaciones sociales, fuente de grandes satisfacciones a nivel personal y profesional. Nosotros estamos llamados a promover la profesión del músico, y del educador musical, entre nuestros estudiantes; especialmente a través del ejemplo, como garantía de un estable futuro musical para nuestra sociedad.

Lauri Márquez

2007-10-15T22:11:00.001-04:00

Lauri Márquez Zabala. Inicia sus estudios musicales en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela. Luego, continúa en la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”. Ha realizado múltiples cursos en el área de pedagogía musical en Venezuela y en España. Comenzó su experiencia docente hace más de 15 años, dando clases de violín en el Colegio Emil Friedman. En la actualidad, trabaja con los cursos de Iniciación musical para Niños de 2 y 3 años y de Violín en el Centro Cultural Gonzalo Benaim Pinto, con las cátedras de música del Instituto de Capacitación del Niño con Necesidades Especiales y del Colegio Rodríguez y Bello.

Correo Electrónico: laurymz68@yahoo.com

Mariélide De Lima

2007-10-15T22:03:00.000-04:00

Mariélide De Lima Tagliaferro nace en la hermosa ciudad de Caracas, el 25 de abril de 1964. Desde muy temprana edad inicia sus estudios de Música en el Colegio El Carmen, donde aprende a ejecutar el cuatro con el Prof. Tomás González. Luego, a la edad de 12 años ingresa en la Academia Francesa de Música donde aprende a tocar el órgano. Y, forma parte de la Escuela Yamaha hasta el año de 1982.
Ingresa en 1993 en la Escuela de Música “José Reyna”, cursa Teoría y Solfeo bajo la tutela del Prof. Edgar Pineda. Paralelamente, participa de la actividad Coral en la misma Escuela, con el Prof. Raimundo Pereira. En el año 1995 Formó parte de la cuerda de Contraltos de Arte Concerto, Coro de Cámara y la Agrupación Coral “ADAGIO” bajo la conducción de la Profa. Elizabeth Garaicoechea.
Desde el año 2000 Pertenece al “CORO FUNDACIÓN EMPRESAS POLAR”, bajo la dirección de las Profesoras María Guinand y Luimar Arismendi. Con esta agrupación ha participado en numerosos Conciertos Sinfónicos Corales junto a la Schola Cantorum de Caracas y bajo la conducción del Director Gustavo Dudamel cantó la 2ª Sinfonía de Mahler y Carmina Burana de Carl Orff.
Por otra parte, participa, desde el año 2002, en la Agrupación Coral “OH MAGNA MVSICA”, bajo la conducción del Prof. Sergio Linares. Esta Agrupación está dedicada exclusivamente a la música medieval, renacentista y barroca. Para el mes de marzo 2008 participarán en el Festival Internacional de Música Sacra que se celebrará durante toda la semana santa en la Ciudad de Pamplona, Colombia.
En el año 2004 formó parte de la Agrupación Coral de la Policlínica Metropolitana bajo la conducción del Prof. Luis Eduardo Galián.
Ha realizado Talleres sobre la Música como refuerzo para el aprendizaje con la Prof. Bárbara Frómeta, Técnicas de Dirección Coral dictados por la Fundación Schola Cantorum de Venezuela y Técnicas de Vocalización con la Prof. Magdalena León.
Actualmente, estudia el VIII Semestre de su carrera de Educación Musical en la UPEL Instituto Pedagógico de Miranda “José Manuel Siso Martínez”, con sede en La Urbina, Caracas. Allí ha cursado materias como Lenguaje y Percepción Musical, Armonía, Piano, Cuatro, Mandolina, Técnica Vocal y Dirección Coral, Informática aplicada a la Música, así como también materias pedagógicas que la acreditarán como Profesora de Música. También, forma parte del Orfeón “Juan Pablo Sojo” de dicho Pedagógico, bajo la dirección del Prof. Sergio Linares y la Profa. Andreína Yépez.
La Amplia experiencia en el canto coral la han llevado ha desempeñarse, actualmente, como Directora de la Agrupación Coral “Ahora Cantamos”, perteneciente al programa cultural del Departamento de Desarrollo y Bienestar Social para la Tercera Edad de la Alcaldía de Baruta.
De igual forma, dicta clases de iniciación musical: teoría y solfeo, ejecución del cuatro y teclado en la U.E. Colegio San Antonio de Macaracuay. Así como también realiza montaje de actos culturales, obras de teatro musicales, parrandas navideñas y montaje de cantos para la Primera Comunión de los niños y niñas del 4º grado de la II Etapa de Educación Básica.

Correo Electrónico: preludio254@gmail.com

Rosalva Plaza

2007-10-15T21:56:00.000-04:00

Rosalva Isabel Plaza Hernández

Correo Electrónico: rosalvaplaza@hotmail.com

Ramón Grillet

2007-10-15T21:41:00.000-04:00

Ramón Grillet actualmente es estudiante regular de la especialidad Educación Musical en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador,
Instituto Pedagógico de Miranda “José Manuel Siso Martínez”.
En cuanto a su formación musical vale la pena mencionar:
Escuela Experimental de Pedagogía Musical:
-Pedagogía Musical, dirigida por la profesora Flor Rofee de Estévez.
(1983-1985)
Escuela Superior de Música José Ángel Lamas:
-Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Armonía de Composición, Historia de la Música, Historia de la Cultura y Música de Cámara con los profesores: Gilberto Rebolledo, Juan B. Medina, Tiero Pezzuti, Marisela González, Walter Guido, Floran Montero y Jaime Martínez.
-Clarinete con los profesores: Alfonso Pagliuca, Jesús Márquez, Mark Friedman. Y Geerry Peerebon (Clarinetistas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela
(1980-1991)
-Culminación de Estudios de Clarinete, con el profesor Luís Vivas.
(1992-1994) en la escuela “José Reyna”
Escuela de Música “Prudencio Esaa”:
-Saxofón con el profesor Oswaldo Benítez.
(1981-1984).
Escuela de Metalurgia, UCV.
-La Computadora Aplicada a la Música. Profesor Freddy Romero (2004)
-Taller Magistral de Técnica y Ejecución de Saxofón. Profesor Kenneth Radeneofskiy, Saxofonista y Clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Boston. (Julio 2004).
Corp. Grup:
-Taller y Clínica de Improvisación en el Jazz. Guitarrista Steve Khann(Agosto 2003).
Fundación Teatro Teresa Carreño:
-Clases de Improvisación de Jazz con el Saxofonista Michael Brecker (Octubre 2001).
Clases Magistrales de Clarinete:
-Profesores: Luis Rossi, Howard Klug, Eddy Vanoosthuyse y Anthony Pay. (1999)
Fundación Nuevo Mundo.
-Clases Magistrales de Saxofón e Improvisación en el Jazz, Con el Director y Saxofonista Loren Schoenber (Universidad de Nueva York y Director del Museo Benny Goodman) 1994).

PARTICIPACION EN ORQUESTAS, BANDAS, GRUPOS Y ACOMPAÑAMIENTOS MUSICALES (Clarinete y Saxofón):
• Banda de la Bandola “Mastranto Jazz” (1994)
• Rasil Jazz Banda (Dixiland) (1994)
• Banda Filarmónica Moisés Moleiro (Clarinetista) (1992-1994)
• Trío de Música Barroca (Flauta Dulce) (1993)
• Orquesta Sinfónica de la juventud venezolana “Simón Bolivar “clarinete-Saxofón) (1993-2007)
• Orquesta Filarmónica de Caracas ( 1995-2007)
• Banda de Conciertos “Simón Bolívar”. Estado Miranda (1991-1992)
• Orquesta del Circo de Moscú (Saxofonista) (1990)
• Cuarteto de Saxofones de Caracas (1989-1990)
• Orquesta de la Gobernación de Caracas “La Nueva Orquesta” (Saxofonista) (1987-1990)
• Orquesta Experimental “URBE” (1983, 1984, 1990)
• Fundación Bigott” (Saxofonista) (1984-1989)
• Grupo “Cimarrón”, Jazz Latino (Saxofonista) (1987-1988)
• Grupo “Cañón Contigo” (Saxofonista) (1983-1988)
• Orquesta Sinfónica Universitaria (Clarinetista) (1985-1986)
• Orquesta Experimental “Vicente Emilio Sojo” (Clarinetista) (1984-1985)
• Orquesta Santa Capilla (Clarinetista) (1984)
• Grupo “Adrenalina Caribe” (Saxofonista ) (1981-1982)
• cantantes:
• Lourdes Ledesma, Emmi Herrera, Ofelia del Rosal Josefina “nena” Riera, Tony Navas (trova y jazz. Héctor López, Nachi Acevedo, Simón Díaz, Florencia Grillet, Música Infantil, Alicia Plaza, (Boleros), Aída Santana (Boleros) Jesús Sevillano, Janice William, (Blues, Jazz, Espiritual),Alberto Vergara (Jazz Latino) Fanny Fuguet, (Música Urbana) Y los músicos: Julio Sánchez, Roberto Jirón, Gonzalo Mico, Samuel Campos, Julio Medina, Guillermo Tariba, Filemón Monterola, Gerardo Chacón, Carlos Figueroa, Félix Rodríguez, Antonio Soteldo y su cuarteto de jazz, Willi Díaz, Gustavo Carussi, Tomas Cardona, Ismael Querales, Daniel Gil, Diego Silva, Gilberto Simoza, Livio Arias, Alexander Livinalli, Omar Oliveros, Gregory Antonetti, José Padilla, Agustín Grillet y Leonel Ruiz, entre otros.

ACTIVIDADES DOCENTES:
• Profesor de Música en el Taller de Creatividad Infantil “Imagen” 1987
• Talleres de iniciación a la música en Pre-escolar y Escuelas Básicas 1987-1988
• Profesor particular de Saxofón, Clarinete y Música general
• Profesor de Clarinete. Colegio “Humboldt” (1995-1996)
• EVENTOS:
Participante-Ponente, en el evento: 51 años de Jazz en Venezuela ( Museo del teclado, 2007)
• Festival de la Voz Ucevista (1999) Conservatorio de Música Simón Bolívar
• IV Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos
• Festival Fases. (ucv 2007), Semana de JAM- SESSIÓN (Artur- Jazz de Maniatan New Cork -1996) y Festival de la Feria Internacional de Cali y el Valle del Cauca. (Colombia (1998)
• Festival Tunja. ( Colombia (1997)
• Festival de Coros y Ensambles en Barcelona-España (1983), Actos de la Independencia de la Isla Caribeña St. Lucía (1989), Festival Musical de Barbados (1990), Carifesta V en Trinidad y Tobago (1992) 1ra. (1988) y 3ra. Edición del Caracas Jazz Festival (1990) y el Primer Encuentro Nacional de Bandas (1996).
TRABAJOS ACTUALES:
Saxofonista y Clarinetista de:
BANDA MARCIAL CARACAS.
“CAIDA LIBRE” MÚSICA VENEZOLANA.” (FUSIÓN)
“CARACAS JAZZ DIXIELAND” (Sexteto)
La GRAN BANDA DE CARACAS (Latín jazz y Salsa)
“DUJAZZ Musí” dúo de Jazz”
PROFESOR DE SAXOFÓN Y CLARINETE, EN LA ESCUELA DE MÚSICA “JOSÉ REYNA”. (CONAC), ACOMPAÑAMIENTO de ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES Y ANIMACIÓN MUSICAL COMERCIAL.

Correo Electrónico: rg2ramongrillet@yahoo.com

Jazmín Quiroz

2007-10-15T20:29:00.000-04:00

Jazmín Quiroz
Docente en Servicio actualmente.
Estudios realizados en: Conservatorio de Música “Juan Landaeta” Preparatorio Teoría y solfeo, 1º año de Teoría y Solfeo.
Escuela de Música”Juan Landaeta” 2º año y 3º año de Teoría y Solfeo.
Escuela de Música “Prudencio Esaa” 4º Teoría y Solfeo, 1º,2º,3º de Armonía, 1º y 2º Historia de la Música, 1º, 2º, 3º de Guitarra clásica.
Estudio Bachiller Docente Mención Música. En la Miguel Antonio Caro.
Docente en la Unidad Educativa Bolivariana Pedro Fontes, Actualmente presto servicio en la Unidad Educativa Nacional Diego Renato Mejas.
Diplomas y certificados recibidos: I Curso de Asistentes a los Servicios Turísticos del Ministerio de la Familia, Universidad 2000 S D, Fundación Juventud y Cambio donde se desempeño en la materia de cultura.
Certificado de la Implantación Básica, Ministerio de Educación.
Certificado del Taller de Estrategias de Enseñanza por el M.E Y Saed 30 horas.
Diploma por Actividades Culturales U.E. Pedro Fontes.
Credencial Reflexión sobre la Reforma Educativa II Etapa Año.
Credencial del Programa de Actualización del Docente de la II Etapa, otorgado por el M.E y la Universidad Metropolitana Año 99
Credencial Taller de Bandas Seca, Guerra y Show, 25 Horas .M.E.
Credencial el Cuatro como Instrumento Pedagógico Año. M.E.C.D.
Participación en Eventos.
Miguel Antonio Caro. Primer Festival Liceísta de la Voz Carense 2º lugar Año.
Transporte Saet, S.A. Presentación día de la Secretaria Año.
Ministerio de Educación. Segundo Festival Voz Magisterial. Ganadora a nivel Distrital Año 81, segundo lugar a nivel Nacional.
Ateneo del Litoral “José Maria Vargas, Presentación por Fundarte del Dúo Guataca Leo Small y Jazmín Quiroz.

Correo Electrónico: jazz_melody55@hotmail.com

Franklin Ramírez

2007-10-15T17:16:00.001-04:00

Franklin Ramírez nació en Ocumare del Tuy, Estado Miranda, el 22 de Abril de 1982. Actualmente cursa 9º Semestre en el IPM "José Manuel Siso Martínez" de la UPEL en la especialidad Educación Musical. En cuanto a su experiencia laboral, desde hace cuatro años se desempeña como especialista de música en el CEI "Ciudad Lozada”. Entre los cursos que ha realizado se encuentra un Taller de guitarra en el “Centro de Animación Y Orientación Cultural Federico Bello Klie”, realizado en Santa Teresa del Tuy. Estado Miranda, con una duración de 80 horas; un Taller de Guitarra Clásica en la Casa de la Cultura de Santa Lucía del Tuy Estado Miranda, el cual duró 08 meses.
Además cuenta con varios reconocimientos, entre los cuales destaca
• Por demostrar sentido de pertenencia con la institución al cumplir con los procedimientos, actividades y funciones asignadas durante el año escolar 2003-2004.
• Por su alto espíritu de trabajo y desempeño en sus labores y responsabilidad en las diferentes actividades culturales realizadas en el año escolar 2004-2005.
• Por su destacada actuación en el I Encuentro Municipal de Coros Escolares durante el año escolar 2005-2006.
• Por su destacada participación en el III Encuentro Zonal Pedagógico “Cuatro en el Cuatro” de preescolar en el año escolar 2005-2006.

Correo Electrónico: frankmiusi@hotmail.com

Jenny Pinto

2007-10-15T13:53:00.001-04:00

Jenny J. Pinto Acuña nació en Caracas Dtto. Capital. Realizó estudios en el Colegio Universitario de Caracas C.U.C. obteniendo el título de T.S.U. En Trabajo Social, estudió Teoría y Solfeo I y II en Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”.
Se ha desempeñado como profesora de música y de Educación para la Fe en la A.C.U.E.P. Escuela Comedor “Cristo Rey” del 23 de Enero, desde el año 92 hasta la actualidad. Ha dirigido el coro Juglares de Francisco de dicha institución durante 15 años, ha participado con esta agrupación en el Festival de Corales AVEC que se celebra anualmente, en el Festival de Corales de FRAPRECEFREJ. De la Federación de Padres y Representantes de los colegios Franciscanos. En misas dominicales celebradas en el canal 8, en Bibliotecas públicas y colegios de la Parroquia 23 de Enero. Compositora conjuntamente con la Hna. Zaida Pérez de la Canción Ganadora del 3er lugar en el Festival Mariano Vocacional en 1990. Y participó como jurado en el VII Festival de Aguinaldos y Parrandas Alfa y Omega en 1992 en representación del Grupo Experimental La Patria Buena del 23 de Enero.

Correo Electrónico: jennypinto@cantv.net

Fernando Lentini

2007-10-15T12:12:00.000-04:00

Fernando Lentini fue integrante del Coro de la Ópera Metropolitana OMAC entre 1980 y 1984. También integrante del Coro Polifónico Rafael Suarez entre 1985 y 1993.(Jefe de cuerda y Ascesor Vocal).Autografista Musical en el Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo entre 1985 y 1987.
Asistente del Taller Editorial de la Fundación Vicente Emilio Sojo entre 1987 y 1993.
En el año 1993 obtiene el título de Calígrafo Musical en la Escuela de Música José ängel Lamas.
Integrante de la Cuerda de Bajos del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño desde el año 1994
Docente en la especialidad de Educación Musical adscrito a la Secretaria de Educación de la Alcaldía Mayor desde el año 1996.
Egresado como Cantante de la Escuela de Música José Ángel Lamas en el año 1997.
Desde el año 2004 cursa estudios en la especialidad de Educación Musical en el Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez.

Correo Electrónico: fernandobaritono@gmail.com

Julio Salas

2007-10-15T11:47:00.000-04:00

Julio Antonio Salas González es T.S.U en Administración de presupuestos y realizó la Capacitación Pedagógica para Profesionales No Docentes en el Instituto Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martínez de la UPEL, donde actualmente cursa el 9no. semestre de Educación Musical.
Cursó estudios de percusión latina con el Maestro Alexander Livinalli. Ha realizado estudios de Piano Principal, Armonía Básica, Acompañamiento, Lectura Tradicional y Cifrado en Hemisferio Musical. Estudió Técnicas de Improvisación aplicadas al Piano, Notación Politonal, Sistema de Bajos Numerados, Lectura Analítica y Grupos Modales con el prof. Carlos Millán (graduado como Ejecutante de Piano y fue Director de la Orquesta Sinfónica de Cuba). Ha realizado estudios particulares de Armonía Moderna, Armonía Contemporánea y Jazz con Edepson González (profesor del I.U.D.E.M. y ejecutante de piano de la agrupación Guaco). Cursó estudios particulares de Piano y Frasología con "Flaco" Bermúdez, ex-pianista y arreglista de Orcar D´León.
Se desempeña como Director Musical Pianista y Arreglista de la agrupación Yarikanda. Ha formado parte de agrupaciones tales como Trova Gaitera, Imagen, Fortaleza Gaitera y otras, desempeñándose como percusionista y tecladista. Además, ha compartido tarima con músicos de la talla de Rafael "El Pollo" Brito, Edepson González, Zeneida Rodríguez y Sergio Linares. Posee temas de su autoría en compañía de Rafael "El Pollo" Brito.
Ha participado en el III, VI y V Performance de Educación Musical en el instituto Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martínez".
Se desempeñó como profesor Especialista en el área de Educación Musical, asignado por la Zona Educativa del Estado Miranda, en la Escuela "Leonardo Ruíz Pineda" ubicado en la ciudad de Guarenas.

Correo Electrónico: jasggaiter@yahoo.com

Alfredo García

2007-10-15T11:22:00.002-04:00

Alfredo Antonio García Escorche nace en Maracay, estado Aragua, el 21 de julio de 1973. Comienca su aprendizaje musical de la mano de su padre, el prof. Jesús García, con la guitarra, participando en la estudiantina de la Escuela de Artes y Oficios "Francisco Linares Alcántara" ejecutando el mencionado instrumento y percusión desde 1985 hasta el año 2001. En 1997 realiza estudios de teoría y solfeo, clarinete y saxofón con el Maestro Francisco "Pancho" Puerta, en la Casa de la Cultura de Cagua, estado Aragua, hasta el 2002. Se traslada a Caracas, y en el año 2003 estudia guitarra con el Maestro Marcelino Aparicio en la Biblioteca Pública "Aquiles Nazona" de Ruiz Pineda hasta el año 2005, cuando comienza los estudios de Educación Musical en el Instituto Pedagógico de Miranda.
Anteriormente cursó estudios en Administración Industrial, en el Instituto Universitario de Tecnología Industrial extensión Maracay, obteniendo el título de Técnico Superior Universitario en 1995.
Administra el blog Educación Musical en Venezuela.

Correo Electrónico: alfredo447@yahoo.com

Javier Suárez

2007-10-15T11:12:00.000-04:00

Javier Suárez nace en Caracas en el año 1973, comienza sus estudios de Percusión Afro venezolana en los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott y Fundarte guiado por el profesor Alexander Livinalli, con el cual realiza trabajos de investigación. Incursiona en la Percusión Afro latina de manos de Vladimir Quintero, Miguel Urbina y Francisco Rojas, ampliando sus conocimientos musicales con el profesor Jesús Blanco en Fundarte y en la Escuela Pedro Nolasco Colón. Ha participado como músico invitado de EL CUARTETO, ENSAMBLE GURRUFÍO, ORQ. SINFÓNICA GRAN MARISCAL DE AYACUCHO, ALFREDO NARANJO, SERENATA GUAYANESA, ANDRÉS BRICEÑO, SAÚL VERA, MARISELA LEAL, entre otros. Además, en producciones discográficas de las Corales Tecnoconsult e Intevep, Andrés Briceño y su banda, entre otras. También, ha dictado talleres en el Conservatorio “Simón Bolívar” de El Paraíso, en la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto y en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez de Los Teques. Realiza gira a Europa en el año 1.998 con SAÚL VERA & ENSAMBLE.

Correo Electrónico: lafulía19@hotmail.com

Francisco Sanz

2007-10-15T11:03:00.001-04:00

Francisco A. Sanz Tadino nace en Caracas. Realizó estudios musicales en los conservatorios “José Reyna”, Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” y Conservatorio Nacional de Música “Pedro Nolasco Colón” de la mano de los profesores Carlos Olaizola, Rafael Polanco y Hugo Quintana. Comenzó estudios de canto Lírico con la profesora Marielena Vargas, y posteriormente con el maestro Elio Malfatti, Manuela Velo y Sara Catarine, actualmente cursa estudios en la Fundación Cantamérica con el reconocido maestro Eduardo Melgar. En la academia latinoamericana de canto “Carmen Teresa de Hurtado”, realizó estudios de fonética de los idiomas Italiano, Francés y Alemán.
Ha participado en recitales y tres montajes de Zarzuelas y Españolerias, en el complejo cultural “Cecilio Acosta” de Los Teques, y en la segunda producción de la opera “AIDA”, del teatro Teresa Carreño. Ha sido invitado como jurado en:
• Academia de Voces y cuerdas de Venezuela
• Festival de la música cristiana del Edo. Vargas
• Voz Liceísta de Los Teques
• Voz universitaria del Instituto Tecnológico de Los Teques
• Voz Liceísta del Distrito Capital
• Voz Magisterial rural del Junquito
• Festival zonal de la voz magisterial del Dist. Capital
• Voz universitaria “Monseñor Rafael Arias Blanco”
• Festival de la voz del Magisterio
• Voz infantil del Instituto Nacional de Higiene de la UCV
• Voz Infantil Cantaclaro región Capital

Se desempeñó como profesor de técnica vocal del Orfeón del Ministerio de Educación durante siete años, su labor como docente la ha realizado en la U.E.P. “Julio Velutini”, U.B.N “Manuel Fombona Pachano” y la U.E.P “Inmaculada Concepción”, es el compositor de la canción “Amiga Electricidad”, para el Proyecto de La Electricidad de Caracas del año (2002), creador y director de la obra musical ¿Y Donde Está el Niño? (2003), ha organizado recitales con fines benéficos y actualmente cursa estudios superiores de Educación Musical en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto Pedagógico de Miranda “José Manuel Siso Martínez”, y se desempeña como profesor de Educación Musical y director del coro de la U.B.N.B. “José Gervasio Artigas”, incentivando el amor por nuestra música.

Correo Electrónico: sf_pancho@yahoo.es

Karen Parreño

2007-10-15T10:49:00.001-04:00

Karen Karol Parreño Orta nace en Caracas, y realiza estudios de educación básica y diversificada en el UE Colegio Madre Emilia ubicado en Los Dos Caminos (Caracas) y luego culmina en la UE Teresa de Bolívar en el año 2003, ubicada en Charallave, Estado Miranda. Comienza estudios musicales de piano a la edad de 4 años de la mano de su padre Angel Parreño, el cual posee conocimientos musicales y ejecutaba el acordeón, luego continuó estudios de órgano y luego piano en Hemisferio Musical, presentando varios conciertos. Más tarde prosigue estudios particulares de piano con varios maestros entre ellos: Cholo Ortiz, Cheo Mendoza, Enrique Iriarte, etc. Para el año 2004 comienza estudios en el Instituto Pedagógico de Miranda en la especialidad de música, donde actualmente es estudiante regular y cumple funciones de preparadora de la especialidad. Paralelamente estudia en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en las cátedras de Piano Principal, Historia de la Música, Estética y Armonía. En su experiencia laboral se ha desempeñado como docente suplente en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en Teoría y Solfeo.

Correo Electrónico: karen_orta@hotmail.com

Alexander Livinalli

2007-10-15T10:34:00.001-04:00

Nacido un 21 de Julio del año 1958 en la población de Guatire del estado Miranda este destacado músico Venezolano comienza su carrera en el pueblo que lo vio nacer y desde entonces se ha paseado por los mas importantes teatros y salas de concierto nacionales e internacionales acompañando a reconocidos cantantes y agrupaciones musicales entre las que destacan Un Solo Pueblo. Convenezuela, Costa Caribe, Soledad Bravo, Ilan Chestar, Aquiles Báez, Saúl Vera, Ensamble Gurrufío, Maria T. Chacín, Serenata Guayanesa, Snake Trio y Dave Valentin entre muchos otros.
Desde hace mas de 25 años su labor docente como instructor de Percusión Afro venezolana lo ha llevado a traspasar nuestras fronteras, impartiendo diversos talleres en ciudades como Tokio, San Francisco, Oakland, Santo Domingo y Bogotá.
Con su agrupación Zaperoco recorre nuestro país, interpretando diversos géneros folklóricos Venezolanos acompañado por destacados músicos nacionales.
(Foto:Hugh Lovell)

Correo Electrónico: livimusic21758@gmail.com

Ruth Márquez

2007-10-15T10:10:00.001-04:00

Ruth Mary Márquez Beaumont nace en Carúpano, Estado Sucre. Realiza estudios de educación básica y diversificada en el Colegio La Santísima Trinidad. Realiza estudios Música; a saber: Teoría y solfeo (1999-2003), Piano Principal (1999-2008), Armonía (2006-2007) y Práctica Coral (1998-2000) en la Escuela de Música José Reyna, Caracas y participa en un taller para maestros, con duración 13 horas, en Mayo del2003.
Parte de su experiencia profesional la conforma su labor como Docente Suplente en el área de Música, Escuela Nacional "Monseñor Ramón Inocente Lizardi". Gramoven (Catia, Municipio Libertador, Caracas.) desde el año 2005 al 2008. Simultáneamente se ha desempeñado, desde el año 2007, como Profesora de Teoría y Solfeo y Kinder Musical en el Centro de Educación Musical Ascanio Negretti. Centro Lido, Municipio Chacao del Estado Miranda.
Actualmente es estudiante regular de la especialidad Educación Musical en el Instituto Pedagógico de Miranda "J.M. Siso Martínez" perteneciente a la UPEL.

Correo Electrónico: chicabonsay@gmail.com

Samuel Granados

2007-10-15T10:03:00.000-04:00

Samuel Granados inicia su formación musical en el Conservatorio de Música del Estado Aragua. Continúa en la Escuela de Música Pablo Castellanos y José Ángel Lamas, con los Maestros Eric Colón y Manuel Enrique Pérez Díaz. Ha recibido asesoría de varios Maestros como Leopoldo Igarza, Antonio Lauro y Rómulo Lazarde. Sus estudios generales de música los efectuó con los Profesores Hugo Corsetti, Alba Quintanilla, María Guinand, Eric Colón, Tiero Pezzutti y Walter Guido, entre otros.
Como solista, guitarrista acompañante, instrumentista en corales, ha realizado numerosos recitales en Caracas y ciudades del interior del país, alternando con figuras como Aldo Lagrutta, Aquiles Báez, Alejandro Vásquez, Federico Ruiz. En el exterior: Turquía (1992), Francia y España (1985), Argentina (1984) y México (1982). Se ha presentado en diversos programas de radio y televisión.
Ha trabajado con cantantes: Myrna Moreno, María Elena Vargas, Aura Colina, Freddy Di Paula, etc. Ha realizado labor social a través de “Artistas Voluntarios" (CONAC). Fue integrante de las agrupaciones Kuragua (trío de cuerdas) y Okoyimá (dúo de guitarra). Igualmente ha participado en varios grupos de música académica y popular. Dentro de su repertorio solista, Samuel Granados ejecuta música académica y composiciones de los géneros musicales Rag-Time, Blues, Jazz, Flamenco Clásico, New Age y Música Suramericana.
Su intensa labor pedagógica comienza en 1971, luego trabaja en el Instituto Pedagógico de Maracay (1974); Escuela de Música José Lorenzo Llamozas (1975-2000); Escuela de Música José Reyna (1979-2006); Yolanda Navarro (1975-76); Colegio San José de Calasanz (1976); CET de la CANTV, San Martín (1977); Fundación P.A.I.I.V. (1978-79); Escuela DO, RE, MI, Charallave (1978-81); Fundación Orfeón Universitario (1986-1989; Escuela Pedro Nolasco Colón (1995-96); Escuela Prudencio Esáa (1996-2006) y UNEFA (2006-08). Actualmente realiza estudios superiores de Educación Musical en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez. Es Director del Grupo de guitarra Alirio Díaz de la UNEFA, Director e integrante un dúo, un trío y un cuarteto de guitarras; además prosigue su actividad docente.

Correo Electrónico: guitarra23@gmail.com

Cruz Monje

2007-10-15T09:47:00.000-04:00

Cruz Eduardo Anuel Morales, conocido artísticamente como Cruz Monje, se ha desarrollado profesionalmente como saxofonista, flautista, arreglista, compositor y cantante. En su trayectoria de más de 25 años como músico, ha transitado diversas facetas, entre ellas: profesor ejecutante del saxofón tenor de la Fundación Banda de Conciertos Simón Bolívar, del Estado Miranda, como músico saxofonista de la Fundación Filarmónica Nuevo Mundo y de la Banda Filarmónica Moisés Molei¬ro; ejecutante del saxo alto y tenor, flauta y clarinete en la Orquesta Los Melódicos; así como de la flauta traversa en la Banda Marcial del Ministerio de la Defensa.
Cruz Monje ha participado como productor, arreglista e instrumentista, en graba¬ciones musicales de los grupos Venezuela Ayer y Hoy, Grupo Madera, Zona Siete, Guayoyo, Pelinkere, José Moncada y su Orquesta, la Gran Serenata de Don Vidal, Nuevo Mundo Jazz Band, La Patria Buena, Happy Gaita, Mundito y su Orquesta, Orquesta los Melorrítmicos y Cruz Monje y su Trío. Se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales, integrando bandas como Los Melódicos, Miguel Moly y su orquesta, Orquesta Show Sybaris, Roberto Antonio y su Orquesta y Orquesta Khalúa, entre otras.
Como líder, director, flautista, arreglista y cantante, Cruz Monje ha estado al frente de proyectos más personales como Cruz Monje y sus Amigos (agrupación de música cañonera) y Cruz Monje y su Trío. Como artista invitado ha acompañado a Oscar D’León y su Orquesta, Andy Durán, la Dimensión Latina, Orquesta Aragón, Orquesta Típica de Manzanillo (Cuba), Grupo Niche de Colombia, Jazz Ensamble (EUA).
Su actividad como músico profesional está impregnada, también, de una amplia experiencia como docente. Actualmente, se encuentra cursando estudios universitarios en educación musical en el Instituto Pedagógico de Miranda Manuel Siso Martínez, adscrito a la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) y es docente especialista de música en la Escuela Básica Nacional “La Vega”.

Correo Electrónico: cruzmonje@yahoo.es

Prof. Otto Magdaleno

2007-10-14T14:02:00.003-04:00

Profesor en Educación Musical egresado del UPEL- IPC- Instituto Pedagógico de Caracas, Post Grado en Gerencia Educativa en la U.S.M.-Universidad Santa María. Estudios Musicales en la Escuela de Música José Reyna y Lino Gallardo; Fundación Bigott en los Talleres de Guitarra Popular Avanzado, Bajo Eléctrico y Canto.
Ha dirigido estudiantinas a nivel de Básica y Diversificada (Luís Espelosín y Gustavo Machado) y a nivel universitario (UPEL- Mejoramiento Profesional y IUTAI). También ha conformado coros infantiles en la escuelas de la Alcaldía Mayor de Caracas y Coros Mixtos a nivel Básica y diversificada.
En la actualidad como Asistente a tiempo completo adscrito al Departamento de Expresión y Desarrollo Humano en la Especialidad Educación Musical de la U.P.E.L.-Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez, Sede la Urbina. Coordinador de los cursos de: Instrumentación musical (mandolina, cuatro, y guitarra); Informática Aplicada a la Música, Música y Artes Escénicas y Educación Musical de la Especialidad Educación Preescolar. Director de la Estudiantina Luis Laguna de la Institución. Es Co-Autor del Aula Virtual de Educación Musical, AVIEDMUS.
En el plano profesional artístico, forma parte del Grupo Musical Los Golperos, desempeñándose como instrumentista musical, voz de bajo y arreglista.

Correo Electrónico: ottoalexander@cantv.net